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Oct 20, 2023

El espectáculo debe continuar... en privado: The Post

Por Seth Yudof Para los artistas, la industria del entretenimiento en vivo siempre ha sido una especie de cuerda floja, pero desde la pandemia, se ha vuelto más como hacer malabarismos con antorchas encendidas en un monociclo, mientras están cubiertos.

Por Seth Yudof

Para los artistas, la industria del entretenimiento en vivo siempre ha sido una especie de cuerda floja, pero desde la pandemia, se ha vuelto más como hacer malabarismos con antorchas encendidas en un monociclo, mientras están cubiertos de gasolina.

La venta anticipada de entradas solía ser la bola de cristal del mundo de los conciertos. Ahora se parecen más a una bola 8 mágica que sigue diciendo "Pregunta de nuevo más tarde". Los asistentes a los conciertos dudan, temen cancelaciones relacionadas con el COVID, años de horarios de vuelos poco confiables y enfermedades familiares que pueden descarrilar viajes enteros.

Agregue a eso las nuevas políticas de Ticketmaster y otras compañías de boletos que retienen los reembolsos si se reprograma un espectáculo cancelado, y tendrá una tormenta perfecta que asustará a los asistentes potenciales para que no compren con mucha anticipación. Estas dudas no afectan sólo a artistas y promotores; también provocan precios más altos de las entradas a medida que la industria intenta compensar las menores ventas anticipadas.

Para aquellos que no lo saben, los artistas generalmente operan bajo un modelo de ingresos duales: un pago inicial fijo, conocido como “garantía”, que luego se complementa con ganancias adicionales por la venta de entradas, o el “backend”. Si bien las garantías se han mantenido prácticamente iguales desde antes de la pandemia, los costos de las giras se han disparado, lo que hace que el backend no sea solo una bonificación sino una necesidad para la viabilidad financiera.

Pero con una menor participación y una venta de entradas menos predecible, el backend se ha vuelto menos seguro. Como bien lo expresó Steve Vai: “Tienes suerte si alcanzas el punto de equilibrio” después de la pandemia. Con los precios de la gasolina subiendo y las corporaciones apretándose el cinturón, los artistas y promotores se enfrentan a un rompecabezas financiero que es más difícil de resolver.

Los autobuses turísticos permanecieron inactivos durante el cierre y los conductores buscaron otros trabajos. No fue fácil hacer que los engranajes volvieran a girar, y recuerdo lo desgarrador que fue escuchar que la gira de mis amigos Living Colour se descarriló debido a la reparación del autobús y problemas con los conductores.

Coincidiendo con la pandemia, pero no causados ​​por ella, hay cambios en las regulaciones de privacidad (particularmente en iOS de Apple y en Facebook) que han hecho que el marketing dirigido sea más difícil y más costoso. Esto añade otra capa de complejidad a un panorama que ya es desafiante. Estos desafíos de marketing también significan que el asistente promedio a un concierto puede perderse espectáculos a los que realmente le gustaría asistir, ya que la publicidad dirigida se vuelve menos efectiva.

Pero hay un bis prometedor: conciertos privados y corporativos. Las reservas privadas pueden no ser el estilo de vida típico de una estrella de rock, pero no dejarán al contador del artista cantando blues. Los costos son más predecibles y los ingresos pueden ser sustanciales. Hay artistas de gran éxito en todo el mundo de los que el público en general nunca ha oído hablar porque se centran exclusivamente en este mercado privado.

Obtener un éxito real con conciertos privados puede requerir algunas modificaciones en la actuación del artista para hacerla más simple y limpia para los ojos corporativos. Se trata de hacer el espectáculo accesible y ameno para un público diferente, sin perder la esencia de lo que hace único al artista.

La industria del entretenimiento en vivo puede parecer atrapada en un bucle interminable de desafíos, pero los conciertos privados ofrecen una nueva sintonía. Proporcionan una alternativa viable al modelo de gira tradicional, permitiendo a los artistas continuar haciendo lo que aman sin tensiones financieras.

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Y no son sólo los artistas los que se están adaptando a este nuevo panorama; la propia industria está experimentando un cambio sísmico. Cualquiera que esté atento a las noticias de la industria habría notado las sillas musicales de agencias importantes como CAA, APA, ICM y Paradigm, todas las cuales han sido parte de fusiones. Las agencias establecidas se están consolidando, mientras que los agentes veteranos se están diversificando para formar nuevas entidades independientes.

Esta reestructuración de la industria ha llevado incluso a profesionales experimentados como yo a reevaluar nuestras estrategias. Después de años de concentrarme principalmente en espectáculos con entradas públicas, he canalizado una cantidad significativa de energía para lanzar una nueva agencia que se especializa casi exclusivamente en reservar entretenimiento para eventos privados.

Este no es un giro aleatorio; es una respuesta calculada a las mismas fuerzas del mercado que están provocando la reestructuración de las agencias más grandes. En una época en la que las viejas formas de hacer negocios están resultando menos efectivas, diversificarse hacia eventos privados no sólo es inteligente: es esencial.

Entonces, ¿cuál es la conclusión para los líderes empresariales y artistas que miran el mercado de eventos privados? Aquí hay algunas pepitas de sabiduría que he extraído de mi propio viaje:

1. Conozca a su audiencia. Los eventos privados suelen tener un grupo demográfico diferente al de los espectáculos públicos. Adapte su actuación u ofertas para satisfacer las necesidades y gustos específicos de su audiencia.

2. Calidad sobre cantidad. A diferencia de los eventos masivos, los conciertos privados suelen priorizar la calidad de la experiencia sobre el número de asistentes. Invierta en una producción de alta calidad, incluso si es a menor escala, y tenga un plan o guión sólido para la actuación, de modo que sepa que puede dejar una impresión duradera.

3. La creación de redes es clave. Utilice sus contactos existentes para ingresar al espacio privado del evento. El boca a boca es increíblemente poderoso aquí. Trajimos a la “Banda del Año de 1992” de Rolling Stone, Arrested Development, para un evento privado y descubrimos que el líder Speech Thomas es (¡fiel a su nombre!) un excelente orador a quien ahora a menudo presentamos a los clientes. En este caso, fui yo quien “se conectó”, por así decirlo, pero el sentimiento sigue vigente.

4. Sea flexible. El espacio para eventos privados es diverso y abarca desde conciertos corporativos hasta reuniones íntimas. Ser adaptable en sus ofertas puede abrir puertas a diversas oportunidades. Hicimos un espectáculo enorme con Gwen Stefani para una empresa de automóviles, pero ella es una verdadera profesional y dejó claro que también haría un evento corporativo en un escenario pequeño en el que solo cabría un músico.

5. Redefinir el éxito. En el espacio de eventos privados, el éxito no siempre significa una multitud grande y estridente. A veces se trata de conectarse profundamente con una audiencia pequeña o brindar una experiencia memorable pero profesional, especialmente cuando los asistentes se encuentran en un entorno corporativo donde es posible que no se sientan cómodos dejándose llevar.

Hacer más que simplemente sobrevivir a los cambios sísmicos en la industria del entretenimiento en vivo; prosperar desarrollando una línea secundaria de ingresos que sea independiente de los compradores de entradas y de los promotores inseguros, ofreciendo una base estable mientras la industria tradicional de espectáculos con entradas sigue encontrando su camino de regreso.