Blog

Oct 11, 2023

Rolling Stones sobre cuánto tiempo lleva hacer realidad una gran idea para una canción

De lunes a viernes de 5:30 a. m. a 10:30 a. m. Social Los Rolling Stones tienen décadas de experiencia escribiendo música, pero ¿cuánto tiempo les lleva darse cuenta de que la idea de una canción es realmente importante? Tocaron ese tema en un

Días laborables de 5:30 a. m. a 10:30 a. m.

Social

Los Rolling Stones tienen décadas de experiencia escribiendo música, pero ¿cuánto tiempo les lleva darse cuenta de que la idea de una canción es realmente importante?

Tocaron ese tema en una nueva entrevista con CBS Sunday Morning. Mick Jagger le dijo a Anthony Mason: "No puedes desdeñarlo si no lo entiendes en el primer minuto, pero yo diría que lo aprendes en diez minutos".

Keith Richards estuvo de acuerdo y añadió: "No lleva mucho tiempo saber si realmente hay algo ahí y si vale la pena perseguirlo".

Los Rolling Stones lanzan su nuevo álbum, Hackney Diamonds, este viernes (20 de octubre). A continuación encontrará una lista completa de canciones del álbum, y está disponible para pedidos anticipados en una variedad de formatos en RollingStones.com.

Hasta ahora, se han adelantado dos temas: “Angry” y “Sweet Sounds of Heaven”. La última pista presenta a Stevie Wonder y Lady Gaga. Como se informó anteriormente, otros invitados a Hackney Diamonds incluyen a Paul McCartney, el bajista original de los Stones, Bill Wyman, y Elton John. McCartney toca en “Bite My Head Off”, mientras que Wyman y John tocan el bajo y el piano, respectivamente, en “Live by the Sword”.

EnojadoAcercarseDependiendo de tiMórdeme la cabezaMundo enteroCielos de ensueñoEstropearloVivo con la espada Impresionándome demasiadoDime claramenteDulces sonidos del cieloRolling Stone Blues

“Stop Breaking Down” es una de las dos portadas que se encuentran en 'Exile on Main St.' (Verás el otro más adelante en esta lista). La versión de los Stones de este clásico de Robert Johnson sirve como un gran recordatorio de las raíces del blues de la banda. Mick Jagger es, una vez más, dinamita en la armónica y el trabajo de slides de Mick Taylor es “beso de chef”, como dicen los niños.

Esta versión del éxito clásico de Temptations es suelta, divertida y contagiosa. No es de extrañar que haya sido uno de los 20 éxitos de los Stones en el Billboard Hot 100.

Mick Jagger y Keith Richards escribieron este tierno tema junto con su manager Andrew Loog Oldham. Si bien la canción fue grabada originalmente por Marianne Faithfull y lanzada en junio de 1964, los Stones grabarían y lanzarían su propia versión en diciembre de 1965, que se convertiría en el quinto sencillo top 10 de la banda en los Estados Unidos. “As Tears Go By” ha sido versionada por una variedad de otros artistas, incluidos Nancy Sinatra y Avenged Sevenfold.

Haciéndose eco de los temas del "problema que no tiene nombre" del libro clásico de Betty Friedan 'La mística femenina', "La pequeña ayudante de la madre" es una advertencia sobre la lucha diaria de las amas de casa medicadas de la década de 1960 que no estaban satisfechas con sus vidas. . Es una canción que, más de 50 años después, todavía resuena, porque a veces, qué fastidio es ser madre y esposa.

Desde el momento en que el relleno de batería de Charlie Watts inicia “You Got Me Rocking”, es difícil no simplemente rockear. No es nada lujoso, pero nunca ha habido nada malo con el rock and roll de carne y patatas.

Hay una atemporalidad general en los Rolling Stones, pero ciertamente hay una serie de canciones de sus primeros lanzamientos que simplemente se sienten como los años 60. “I'm Free” es definitivamente uno de ellos. Quizás puedas atribuirlo a la pandereta. ¡Ya no se oye mucho el pandero!

Imagínese escribir un clásico absoluto como “(No puedo obtener ninguna) satisfacción” y luego tener la tarea de darle seguimiento. Mientras los Stones disfrutaban de su éxito, la compañía discográfica miraba su reloj colectivo y se preguntaba qué vendría después. Lo que obtuvieron fue “Get Off of My Cloud”, una melodía que quizás sea la despedida más educada en la historia del rock.

Están sucediendo muchas cosas con “¿Alguien ha visto a mi bebé?” relacionado con su creación. Es la única pista de los Stones que incluye samples; en este caso fue “A One Two” del artista de hip-hop Biz Markie. La canción también incluye créditos de kd lang y Ben Mink para el coro, porque se parecía a la canción de Lang de 1992, "Constant Craving". Ah, y Angelina Jolie, de veintitantos años, es el tema estrella del vídeo musical de la canción. Tampoco puedes mencionar "¿Alguien ha visto a mi bebé?" sin mencionar a Jamie Muhoberac, cuya línea de bajo es realmente la columna vertebral de esta inquietante melodía.

"Love Is Strong" marcó un par de novedades para los Stones: fue el primer sencillo de 'Voodoo Lounge' y, lo que es más importante, fue el primer sencillo de la banda sin Bill Wyman, el primer cambio de formación en la banda desde Ronnie Wood. se unió en 1975. A pesar de los cambios, los Stones se apegaron a lo que mejor hacían en la canción: rock sexy, enganchado y basado en el blues, lo que los llevó a llevarse a casa el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995.

Para casi cualquier otra banda, "All Down the Line" sería un sencillo, pero en cambio fue lanzado como cara B de "Happy". Esto podría deberse a la complicada batalla legal de los Stones con Allen Klein de ABKCO, quien alegó que la banda escribió "All Down the Line" y otras cuatro canciones de 'Exile' mientras aún estaban bajo contrato con ABKCO. Dejando a un lado las cuestiones legales, es una fiesta instantánea gracias al trabajo de trompeta y trombón de Jim Price.

“Shattered” fue un atrevido tributo a la ciudad de Nueva York que todavía suena vigente hoy en día. (“Orgullo, alegría, codicia y sexo/Eso es lo que hace que esa ciudad sea la mejor”). “Shattered” sirvió como el último sencillo de 'Some Girls' y como el último sencillo de los años 70 de los Rolling Stones. Si la banda pensaba que los años 60 eran un viaje salvaje, los años 70 fueron un nivel completamente nuevo. Además, felicitaciones por el uso intensivo de la palabra "Shadoobie". Francamente, es simplemente divertido.

'¡GRRR!' fue la recopilación de los Rolling Stones lanzada en honor al 50 aniversario de la banda. El set incluía dos temas nuevos, siendo el sencillo principal “Doom and Gloom”. La canción es dos cosas: 1. Un éxito total de una melodía de rock y 2. Un recordatorio de que incluso cinco décadas después, los Stones eran más que capaces de escribir canciones que cualquier banda soñaría con escribir.

Al igual que “I'm Free” antes mencionado, “She's a Rainbow” definitivamente parece de los años 60. Incluso si solo lees la letra, puedes sentir el Verano de Amor que hay en todo ello. (“Ella viene en colores por todas partes/Ella se peina/Ella es como un arcoíris”). “Ella es un arcoíris” es tan optimista que podría calentar el corazón frío incluso del más rudo. Las cuerdas de la canción también fueron arregladas por un tipo de sesión llamado John Paul Jones. Llegó a tener una buena carrera.

La segunda versión de 'Exile', "Shake Your Hips", fue grabada y lanzada originalmente por Slim Harpo en 1966. Una vez más, sirve como otro ejemplo del amor y respeto de la banda por el blues. La producción minimalista ofrece una variación interesante en sólo tres temas de 'Exile', quizás la mayor obra maestra de los Stones.

Los Rolling Stones están lejos de ser conocidos como una banda “política”, pero “Sweet Black Angel” es una de las pocas veces que la banda hizo una declaración política en sus canciones. La canción 'Exile' sirvió como tributo a la reconocida activista de derechos civiles Angela Davis quien, en el momento en que se escribió la canción, estaba encarcelada por cargos erróneos de secuestro y asesinato de los cuales luego sería declarada inocente.

Siempre que alguien escribe la historia definitiva de las "diss tracks", sin duda debería haber una sección dedicada a "Star Star". Un corte para las groupies (y quizás también para la ex novia de Jagger, Carly Simon), la canción originalmente se llamaba “Starf---er”, pero Ahmet Ertegun, cuyo Atlantic Records distribuía los discos de los Stones en ese entonces, puso fin a eso. Vaya... ¿no sabes por qué?

Una canción de rockabilly en la que Jagger escupía letras a una velocidad vertiginosa, “Rip This Joint” es una historia loca sobre las drogas y los viajes por el sur de los Estados Unidos como extranjero. Las canciones incluyen menciones a varias ciudades desde Tampa hasta Santa Fe, así como el nombre de “The Butter Queen”, el apodo de la famosa groupie Barbara Cope. Si no sabe por qué a Cope la llamaban "La reina de la mantequilla", búsquelo en Google, pero es posible que desee utilizar la pestaña "Incógnito" y probablemente no lo haga mientras esté en la oficina.

“Torn and Frayed” pinta la imagen de un guitarrista oficial que viaja de ciudad en ciudad, pero fácilmente podría ser una metáfora de cómo podría sentirse cualquier banda durante una gira larga y agotadora. La melodía se apoya en las influencias country de los Stones, lo cual es apropiado considerando que Gram Parsons visitó la mansión Villa Nellcôte mientras la banda grababa 'Exile' en su sótano.

Los Rolling Stones siempre serán esa alternativa de "chico malo" a los Beatles, pero incluso los chicos malos pueden ser realmente dulces y románticos, como se desprende de "Loving Cup". Muchos de nosotros nos desmayaríamos abiertamente si alguien dijera que "le encantaría hablar contigo hasta el amanecer". Además, esta canción no sería lo mismo sin Nicky Hopkins al piano, quien es a la vez el corazón y la columna vertebral de la canción.

Los Stones tienen más que una pequeña historia de amor con la música country (y varias referencias a las drogas). “Sweet Virginia” ve ambos intereses chocar junto con la armónica de Mick Jagger y el brillante saxofón del fallecido Bobby Keys. Acostúmbrate a ver más de estos elementos más adelante en la lista.

Una tierna oda a la clase trabajadora, “Sal de la Tierra” cierra 'Beggars Banquet' con una nota conmovedora. La canción adquirió mayor intensidad cuando Mick Jagger y Keith Richards la interpretaron en “The Concert For New York City”, el espectáculo benéfico de estrellas en el Madison Square Garden en honor a la policía y los bomberos de Nueva York después de los ataques terroristas del 11 de septiembre.

¡Esa línea de bajo innegable! Por cierto, era Keith Richards, no Bill Wyman, quien tocaba el bajo en esta canción. En particular, la canción es la primera canción que los Stones grabaron con el nuevo guitarrista Mick Taylor, quien reemplazó al despedido Brian Jones, y la primera canción que presenta a Bobby Keys en el saxofón. La química entre las guitarras de Richards y Taylor fue simplemente increíble, rayando en lo telepático.

Algunas de las canciones de amor más devastadoras tratan sobre un amor que simplemente no estaba destinado a existir a pesar de que dos personas realmente se esforzaron. Muchas personas suelen experimentar esto en algún momento de la vida, y una vez que esa experiencia queda en el retrovisor, una canción como “Angie” simplemente suena diferente. Es difícil afrontar las encrucijadas, pero esta hermosa balada, escrita principalmente por Keith Richards, ofrece mucho consuelo. Después de todo, "no pueden decir que nunca lo intentamos".

Si creas una lista de reproducción de increíbles canciones de rock con secciones de metales increíbles y “Bitch” no está ahí, esa lista de reproducción simplemente está incompleta. El crédito se debe a Bobby Keys y Jim Price, quienes deberían aparecer varias veces en dicha lista. Si le quitas las pistas de saxofón y trompeta a “Bitch”, la canción simplemente no es la misma. Los Rolling Stones son una de las mejores bandas de todos los tiempos por muchas razones, pero una de ellas fue cómo se rodearon del elenco adecuado de músicos en el estudio. Keef, una vez más, brilla y es la razón por la que aumentó el tempo original de la canción.

“¿Alguna vez te despertaste y encontraste/Un día que te trastornó la mente?/Destruyó tu noción del tiempo circular?” Si le presentas esa letra a alguien que no está familiarizado con los Rolling Stones, podría pensar que es el verso inicial de una canción escrita durante el encierro durante la pandemia de coronavirus. “Sway” es principalmente obra de Mick Jagger y Mick Taylor, aunque la canción está acreditada a Jagger/Richards. El trabajo de guitarra de Taylor es el compañero perfecto para la voz, a veces dramática, de Jagger, y “Sway” marca la primera vez que Jagger presta su propio trabajo de guitarra a una canción.

La primera de las 18 pistas de 'Exile', "Rock Off", es una canción increíblemente oscura y sucia que marca el tono de un álbum doble verdaderamente épico. Para decirlo sin rodeos: la canción trata sobre un drogadicto (como con un problema de heroína) que tiene problemas de desempeño sexual debido a dichos problemas con las drogas. A pesar del tema grisáceo, el caos organizado de la canción (desde las voces superpuestas en el coro hasta el puente distorsionado) se suma a un tipo de magia que, en realidad, sólo los Rolling Stones podrían crear.

¿Quieres una forma segura de ayudar a que una canción llegue al número uno? ¡Conviértelo en la otra cara de un sencillo que la radio tiene demasiado miedo de reproducir! “Ruby Tuesday” fue lanzado como doble cara A con “Let's Spend the Night Together” como sencillo principal. Dado que "Ruby Tuesday" era el menos excitante de los dos temas, muchas estaciones se sintieron más cómodas tocando la dulce balada, cuya letra fue escrita por Keith Richards. La canción se convertiría en el cuarto sencillo número uno de los Stones en el Billboard Hot 100.

La retrospectiva es algo curioso. Una canción como “Let's Spend the Night Together” es prácticamente puritana para los estándares de la década de 2020. Por desgracia, fue nada menos que escandaloso cuando se lanzó por primera vez en 1967 y se cambiaría infamemente a "Let's Spend Some Time Together" cuando los Stones lo interpretaron en 'The Ed Sullivan Show'. (Sin embargo, ver a Mick Jagger poner los ojos en blanco dramáticamente cuando canta la letra alterada sigue siendo divertido). Sin embargo, bien por Mick por hacer de la velada una calle de doble sentido, si sabes a qué me refiero. (“Satisfaré todas tus necesidades (todas tus necesidades)/Y ahora sé que tú me satisfarás”).

Los Stones tienen muchas canciones sobre el amor perdido, pero ninguna de ellas es tan oscura como la apropiadamente titulada "Paint It Black". Además de la naturaleza sombría general de la canción, la forma en que Brian Jones toca el sitar es claramente uno de los aspectos más destacados de la canción. La canción se convertiría en la tercera canción de los Stones en encabezar la lista Billboard Hot 100.

El country y las drogas regresan con toda su fuerza en “Dead Flowers”, una melodía inquietante y amarga que también es notablemente pegadiza. Esos elementos no deberían funcionar tan bien, pero simplemente funcionan en “Dead Flowers”. No hace falta decirlo, pero “Y no me olvidaré de poner rosas en tu tumba” sigue siendo una de las quemaduras más sutilmente brutales del catálogo de los Stones.

“Shine a Light” es tan desgarradora como grandiosa. La canción sirve como tributo al fallecido guitarrista Brian Jones, y aunque se lanzó en 'Exile' en 1972, Mick Jagger había comenzado a escribir la canción en 1968, cuando Jones todavía estaba en la banda, pero su consumo de drogas se estaba convirtiendo en un problema cada vez mayor. De arriba a abajo, las letras son apasionantes y conmovedoras y resuenan en cualquiera que haya perdido a un ser querido a una edad temprana, especialmente por problemas de sustancias.

La idea de que la vida en la carretera es glamorosa se plasma dolorosamente en “Moonlight Mile”, el conmovedor tema que cierra 'Sticky Fingers'. (Los Rolling Stones seguramente tenían una habilidad especial para terminar un álbum con una nota emotiva, ¿no?) Claro, actuar ante los fans es increíble, pero ese tiempo entre espectáculos que viajan de ciudad en ciudad suele ser solitario y frío. (“El sonido de los extraños no me envía nada a la mente/Sólo otro día loco, muy loco en la carretera”). El guitarrista Mick Taylor, el pianista Jim Price y el arreglo de cuerdas de Paul Buckmaster pusieron el peso emocional de la canción sobre sus espaldas y realmente llevaron esta canción a casa. .

Si hay una lección que aprender de “Can't You Hear Me Knocking” es la de mantener siempre la cinta rodando porque nunca sabes lo que puedes capturar. La icónica improvisación instrumental de la canción al final ni siquiera fue planeada; Los Stones y su increíble elenco de músicos de sesión ni siquiera se dieron cuenta de que estaban siendo grabados hasta después del hecho. El saxofonista Bobby Keys tuvo muchos grandes momentos en los temas de los Rolling Stones, pero su trabajo en “Can't You Hear Me Knocking” podría ser fácilmente el mejor momento de todos.

No todas las canciones de amor tratan sobre el amor romántico, y “Waiting On A Friend” podría ser el mejor ejemplo de ello. El segundo sencillo de 'Tattoo You' de 1981, la letra de "Waiting On A Friend" fue escrita por Mick Jagger sobre las amistades dentro de los Stones: "No necesito una puta, no necesito alcohol. No necesito un sacerdote virgen, pero necesito a alguien con quien pueda llorar. Necesito a alguien a quien proteger”. Si tienes suerte, tendrás un amigo que encaja con esta letra y sabes muy bien que esa amistad es uno de los mayores amores de tu vida.

Algunos podrían argumentar que los Rolling Stones, una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, también son los guardianes de una de las mejores canciones disco de todos los tiempos. A diferencia de Mick Jagger caminando por Central Park y cantando después del anochecer, ese pensamiento no es una locura. Podría ser el gancho más enganchado que Mick y Keith jamás escribieron, a decir verdad.

La canción más exitosa de los Stones en la que Keith Richards cantó la voz principal, "Happy", ocurrió, según Keef, "porque una vez llegué temprano a una sesión [de grabación]". Es bueno que Richards llegara temprano esa vez: “Happy” se ha convertido en una parte importante del setlist de los Stones y la banda la ha tocado en vivo más de 500 veces, según Setlist.fm. Además de su trabajo de voz y guitarra, Richards cumplió una triple función al tocar también el bajo.

A pesar de lo que Dick y Berry de 'High Fidelity' sienten acerca de la asociación de esta canción con 'The Big Chill', "You Can't Always Get What You Want" ha seguido siendo uno de los temas más importantes de los Rolling Stones durante 50 años y con razón. . Los sonidos etéreos del Coro Bach de Londres proporcionaron una yuxtaposición única a los Rolling Stones que cerraron no sólo este álbum sino los propios años 60, una década que trajo cambios profundos y dolor. Los años 70 estaban en el horizonte, y aunque había muchas cosas inciertas, una cosa que no era así era cómo, de alguna manera, todos descubriríamos cómo obtener lo que necesitamos.

Vayamos al grano: “Beast of Burden” es increíblemente sexy. Es la combinación perfecta de lujuria, romance y frialdad general, que es una de las muchas formas de describir simplemente a los Rolling Stones como banda. Es un ritmo casual pero de ninguna manera descuidado. Realmente es lo suficientemente duro, lo suficientemente duro, lo suficientemente rico y lo suficientemente enamorado.

Si el género del rock tuviera algún tipo de discurso de apertura, probablemente sería “Es sólo rock 'n roll (pero me gusta)”, o al menos sería un firme contendiente. Tiene actitud para días, excelentes guitarras y una pista rítmica asesina. ¿Qué más podrías querer realmente? ¿Alguien que le meta un bolígrafo en el corazón y lo derrame por todo el escenario? La gente no elige el rock and roll; los elige. Esta pista entiende eso. Y les gusta. (¡Ellos si!)

Los Rolling Stones tienen muchas baladas en su carcaj, pero “Wild Horses” es la mejor de la banda que da en el blanco de tu corazón cada vez. ¿Cómo podría no ser así? “No hay salidas radicales ni líneas fuera del escenario/Podrían hacerme sentir amargado o tratarte mal”. ¡Tendrías que ser un maldito cyborg para no sentir eso!

El sencillo principal y de mayor éxito comercial de 'Exile', “Tumbling Dice”, es sin duda la canción más genial que se basa en el juego y el amor como metáforas. Mick Taylor está en el bajo aquí, con Mick Jagger asumiendo las tareas de ritmo. (Keef, por supuesto, está a la cabeza). La batería de Charlie Watts es una perfección minimalista. La pista se destaca gracias a los sublimes coros de Clydie King, Venetta Fields y Sherlie Matthews.

Fácilmente una de las mejores pistas de blues escritas por Jagger y Richards, “Midnight Rambler” abre la cara dos de 'Let It Bleed' y sirve como otro ejemplo de cómo Jagger está increíblemente subestimado en la armónica. Si bien la versión de estudio es excelente, la versión en vivo de 'Get Yer Ya-Ya's Out!' es el paraíso del blues puro.

Dejemos esto de lado: no hay manera de que letras como esta vuelen hoy. Es algo que Mick Jagger reconoció en una entrevista con 'Rolling Stone' publicada en 1995 donde dijo: “Dios sabe de qué estoy hablando con esa canción. Es una gran mezcolanza. Todos los temas desagradables de una vez... Nunca escribiría esa canción ahora”. Dejando a un lado el contenido lírico, la canción se convertiría en la sexta canción número uno de los Stones en el Billboard Hot 100 gracias en gran parte a su increíble ritmo. No es de extrañar que sea la canción que la banda ha tocado en segundo lugar en concierto, lo que conduce perfectamente a...

La canción que los Rolling Stones han tocado más en vivo es “Jumpin' Jack Flash”. (Según Setlist.fm, han tocado esta joya absoluta más de 1.100 veces). La canción marcó un bienvenido regreso a la forma después de la muy de la época 'Their Satanic Majesties Request'. No quiere decir que a una banda no se le permita experimentar con su sonido, pero los Rolling Stones basados ​​en el blues siempre serán superiores a cualquier otra cosa que hagan. Y si está buscando más evidencia, “Jumpin' Jack Flash” ha sido versionada por muchos otros artistas, desde Tina Turner hasta Aretha Franklin y Peter Frampton.

Dios... bendiga... la forma en que el cencerro y el productor Jimmy Miller tocan el instrumento que da inicio a esta melodía clásica. Mientras tanto, bendice a las mujeres que tal vez también inspiraron esta canción. (Particularmente el que le sonó la nariz a Mick Jagger y luego su mente. Eso es a la vez reflexivo y... digamos completo.) Si bien la canción nació de influencias más country como es evidente en "Country Honk" que aparece en 'Let It Bleed, ' “Honky Tonk Women” es mucho mejor y es un testimonio de lo que puede suceder cuando simplemente juegas con la idea de una canción.

Inspirado en varias manifestaciones contra la guerra que ocurrieron en todo el mundo en 1968, “Street Fighting Man” es los Rolling Stones en su forma más visceral. A pesar de tratar sobre las protestas de los años 60, su mensaje y actitud todavía se aplican a innumerables movimientos que se han desarrollado en las calles de todo el mundo en las décadas posteriores a su lanzamiento. Hay una atemporalidad en muchas canciones de los Rolling Stones, pero “Street Fighting Man” podría ser la canción más universal de todo su catálogo. Felicitaciones a Brian Jones por su trabajo de sitar y tambora, que realmente agrega una capa y textura únicas a una pista que ya es potente.

Un segundo. Eso es todo lo que necesitas para elegir “Start Me Up”; a las 0:01, sabes exactamente lo que estás escuchando. Es una de las canciones más amigables para la radio de la banda en todo su catálogo, quizás la más amigable para la radio. Este hecho es increíblemente irónico considerando que inexplicablemente pasaron a hurtadillas la letra "Haces que un hombre muerto se corra" más allá de los censores. O al menos esa letra no fue considerada el escándalo que fue “Let's Spend The Night Together” 14 años antes. De todos modos, ¡qué riff tan icónico de Keith Richards!

“Sympathy for the Devil” y su narración de momentos trágicos de la historia desde la perspectiva del diablo nunca recibe suficiente crédito por lo inteligente que es. Los Stones fueron criticados por su comportamiento y el contenido de sus letras desde prácticamente el salto, pero en lugar de quejarse de sus críticos, decidieron mirarles en un espejo. Claro, la canción es divertida en ese estilo tan británico de guiño y asentimiento sobre Satanás, pero la forma en que cambia las tornas en una ola hipnótica de "woo woos" es nada menos que brillante.

“(I Can't Get No) Satisfaction” es tan legendaria como la historia de cómo Keith Richards escribió el riff clásico de la canción mientras aún estaba medio dormido. Puede que la música preferida de las generaciones más jóvenes haya cambiado con el tiempo, pero las frustraciones siguen siendo más o menos las mismas. (Las generaciones mayores están fuera de contacto, todo el mundo sigue diciéndome qué hacer, no puedo echar un polvo, etc.) Si pudieras elegir solo una cosa, "(No puedo obtener ninguna) satisfacción" funcionó muy bien, que es Es cierto que fue una tarea increíblemente desalentadora: se trataba de establecer un modelo de himno de angustia para que lo siguieran los futuros artistas más jóvenes. Claro, ha habido cierta evolución a lo largo de las décadas, pero casi siempre puedes encontrar la raíz de esos trabajos en "(I Can't Get No) Satisfaction".

Muchas cosas se suman para que “Gimme Shelter” sea la mejor canción de los Rolling Stones. Para empezar, es uno de los mejores temas de apertura de todos los tiempos y da inicio a 'Let It Bleed' de manera dramática. También presenta el solo vocal de rock más icónico de todos los tiempos gracias a la ferviente entrega de Merry Clayton. (Su voz quebrada cuando canta la última línea de “Rape, Murder” siempre provocará escalofríos en la columna vertebral). Quizás lo más importante es que “Gimme Shelter” es de alguna manera más de 50 años después más relevante y conmovedor ahora de lo que era. cuando se lanzó por primera vez. En una época en la que ocurren múltiples tiroteos masivos casi cada semana en los Estados Unidos, una frase como "Está a solo un tiro de distancia" es notablemente profunda, y es difícil no pensar en ello con cada noticia de última hora o hashtag conmemorativo. “Gimme Shelter” es una súplica desesperada por la paz frente a una violencia aparentemente incesante. Quizás algún día encontremos el amor del que habla la canción cuando llega a su fin.