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Aug 26, 2023

50 mejores thrillers eróticos de todos los tiempos

Por Rolling Stone Cuando Fair Play, el maravillosamente lascivo thriller de Chloe Domont, se estrenó en Sundance en enero pasado, el público del festival reaccionó de inmediato ante esta historia de dos analistas financieros.

Por piedra rodante

Cuando Fair Play, el maravillosamente lascivo thriller de Chloe Domont, se estrenó en Sundance en enero pasado, el público del festival reaccionó de inmediato a esta historia de dos analistas financieros que buscan un cliente de boleto dorado y un anillo de alto nivel. No fue sólo la ahora famosa escena inicial de una pareja follándose en el baño durante una boda, o los problemas que mantienen una relación secreta entre estos tiburones competitivos de Wall Street en modo de máxima excitación, o incluso la inminente amenaza de La violencia acecha en cada rincón del centro de Nueva York. Lo que la gente enfocó fue la emoción del retroceso que Domont y sus protagonistas (Alden Ehrenreich y Phoebe Dynevor) estaban canalizando de manera tan hermosa. Este era un drama corporativo de mala calidad y jadeante ambientado en 2023 que parecía y actuaba como si todavía estuviera en 1993. Era la recreación perfecta de un thriller erótico antiguo.

Ya sea que Fair Play, que comienza a transmitirse en Netflix hoy, recupere o no este género de mala reputación y tan difamado, es seguro decir que los thrillers eróticos están experimentando un gran resurgimiento de interés. Puedes darle crédito a You Must Remember This, el popular podcast de Karina Longworth sobre la historia de Hollywood que ha estado profundizando en estos sórdidos temas con bandas sonoras de saxofón de las décadas de 1980 y 1990, también conocida como la Edad de Oro del género, durante el último año. Podría ser que los cinéfilos que se lamentan de la falta de sexo en las pantallas de hoy hayan redescubierto los agitadores calientes y pesados ​​de antaño en un esfuerzo por aliviar esa picazón. O podría ser simplemente nostalgia por una época que no era nada más sencilla. De todos modos, estas películas, a menudo controvertidas y casi siempre problemáticas, vuelven a hacer que el pulso se acelere y las palmas de las manos suden.

Lo que significa, naturalmente, que es el momento perfecto para clasificar los thrillers eróticos más basura, los más sexys, los más sórdidos y los mejores de todos los tiempos. Lo que nos sorprendió durante la elaboración de esta lista no fue solo lo que significaba la definición del término en cuanto a lo que calificaba o no, sino el hecho de que este tipo de películas han existido por más tiempo de lo que piensas. (Aquí hay varios extraterrestres clave que son anteriores al apogeo de la era Reagan-Bush-I.) Desde cenas sórdidas pantanosas hasta neo-noirs de alta temperatura, desde Atracción fatal hasta Intenciones crueles, estas 50 películas te recuerdan que hay pocas cosas que Las películas parecen amar más que el sexo y la muerte. Especialmente cuando los emparejas y los dejas simplemente pelearse en un callejón trasero con el sonido de los saxofones.

Jeremy Irons y Juliette Binoche pelearon durante el rodaje. Louis Malle la declaró "la película más difícil que he hecho jamás". Y hubo que imponer recortes para evitar una calificación NC-17. Pero toda esa fricción no hizo más que aumentar la belleza feroz de esta adaptación de la novela de Josephine Hart sobre un inquietante parlamentario británico consumido por una aventura clandestina con la libidinosa novia de su hijo. La lujuria y el desprecio unen por igual a estos amantes, lo que resulta en escenas de sexo en las que no está claro si quieren follar o destruirse el uno al otro. ¿Por qué su atracción es tan retorcida y enfermiza? De manera fascinante, el guión de David Hare deja esa pregunta sin respuesta, lo que obliga a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza insondable de la obsesión sexual. —Tim Grierson

Este thriller de principios de los 90 ganó estatus de clásico de culto a través de repetidas transmisiones por cable a altas horas de la noche, y todavía ejemplifica una era de HBO fuera de horario llena de neo-noirs sexys en lugar de reposiciones interminables de Juego de Tronos. Basada en una novela de Jim Thompson y dirigida por James Foley, la historia se centra en un exboxeador borracho (Jason Patric) que cae en el empleo de una viuda intrigante (Rachel Ward) y un expolicía intrigante (Bruce Dern). ) mientras se embarcan en un plan a medias para secuestrar a un niño y pedir un rescate. La película parece envuelta en polvo del sur de California y sudor bronceado, y si la inevitable unión de Patric y Ward no parece creíble, es sólo porque sienten lujuria el uno por el otro, no amor. Dada la hora de la noche, la mayoría habría visto After Dark, My Sweet, eso está perfectamente bien. —Mosi Reeves

Sí, la sátira cruelmente eficiente de Roman Polanski sobre dos parejas en un crucero ofrece mucho sexo, cortesía de la voluptuosa Emmanuelle Seigner (la esposa de Polanski en la vida real). Pero ella y su marido en la pantalla, Peter Coyote, también son muy divertidos, ya que representan un matrimonio brutalmente sadomasoquista en escandalosas escenas retrospectivas, todo lo cual Coyote, en silla de ruedas, recuerda para excitar al ingenuo pasajero de crucero Hugh Grant. Mientras tanto, su esposa (interpretada por Kristin Scott Thomas) inicialmente parece una espectadora de estas conversaciones obscenas, incluso cuando se disgusta por el patético coqueteo de Grant hacia el libertino de espíritu libre de Seigner. Sin embargo, en última instancia, ella desempeñará un papel clave, especialmente a medida que la película pasa de la farsa y la agitación romántica a la tragedia. -SEÑOR

Un oscuro deseo sexual infunde cada cuadro de la atormentada historia de Pedro Almodóvar sobre la pérdida de la inocencia infantil, que se pone en marcha cuando el director de cine Enrique (Fele Martínez) se reúne con Ignacio (Gael García Bernal), su primer amor de sus días en el internado católico. Ignacio ha escrito una provocativa historia autobiográfica que le gustaría que Enrique adaptara a la gran pantalla. Sin embargo, aquí hay más de lo que parece. García Bernal nunca ha sido más seductor, y Almodóvar (muy en su modo pervertido y sucio) se deleita con la audacia que rompe tabúes de su película, ya sea el travestismo, los giros escandalosos, la condena de la Iglesia Católica. depredadores internos o las escenas de sexo húmedas. —TG

La adaptación del cineasta francés François Ozon de la novela de Joyce Carol Oates nos presenta a Chloé (Marine Vacth), una guardia de museo deprimida que comienza a reunirse con un terapeuta, Paul (Jérémie Renier). Él desbloquea algo dentro de ella mientras la lleva a la cama... y luego todos vivieron felices para siempre, ¿verdad? Ni siquiera cerca. Ozon lleva el material al borde de la ridiculez (los giros son absolutamente fantásticos), pero la fría brillantez de la realización cinematográfica y la candente química sexual de los actores te mantienen fascinado, listo para cualquier escandaloso giro a la izquierda que dé la historia a continuación. —TG

“Algo que ofende a casi todo el mundo”, escribió la revista Time sobre una película que conmocionó a los censores, horrorizó a los críticos y provocó protestas de grupos de derechos de los homosexuales convencidos de que inspiraría crímenes de odio. Si el tiempo real no ha rehabilitado totalmente la reputación del sórdido psicodrama del difunto William Friedkin sobre un asesino que merodea por los bares de cuero subterráneos de Nueva York, ha arrojado luz sobre la sudorosa urgencia de sus emociones, incluida una secuencia inicial escalofriante de endurecimiento de la lujuria. aterrorizado con el destello de una espada. Más brillante aún es la interpretación ambigua y latente de Al Pacino como el policía posiblemente encerrado que juega a ser presa para expulsar a un depredador; Siguiendo las señales del doble sentido del título, desdibuja la línea entre el deber y el deseo. Muchas películas siguen a policías que se pierden en secreto. Por apasionante que sea eternamente controvertido, este obtiene toda su carga de la posibilidad de que el policía se encuentre allí. —AA Dowd

El fiscal de distrito asigna al costoso fiscal "Rusty" Sabich (Harrison Ford) para ayudar a los detectives de homicidios en la investigación del espantoso asesinato de una colega abogada, Carolyn Polhemus (Greta Sacchi), que se especializaba en casos de agresión sexual. Solo hay un gran problema: Rusty había estado teniendo una aventura con su colega, y cuando ella rompió, él se volvió un poco agresivo y acosador. Lo que significa (lo has adivinado) que no sólo es parte de la investigación sino también el principal sospechoso. Incluso si ya conoces el giro central de la novela más vendida de Scott Turrow, aún puedes disfrutar de la forma en que el director Alan J. Pakula (Klute, The Parallax View) y el director de fotografía Gordon Willis (El Padrino) transforman lo que podría haber sido un thriller de mala calidad en un drama judicial de alto nivel. Sin embargo, es la ardiente escena de sexo entre Ford y Sacchi en su escritorio lo que le valió a esta adaptación de principios de los 90 iluminada por un abogado un lugar en esta lista. Yowza. —David miedo

“Yo soy Dios”, declara el brillante y arrogante cirujano interpretado por Alec Baldwin: el gran remate de una antigua declaración de Aaron Sorkin. Años antes de centrar su atención en temas más altisonantes como la política, el periodismo y la invención de Facebook, el creador del Ala Oeste coescribió (junto con Scott Frank) este ménage à trois de thriller sumamente impredecible, coprotagonizado por Bill Pullman como un académico. sorprendido por los giros de la trama y una joven Nicole Kidman como su esposa destrozada y litigiosa. Dejando a un lado los jugosos monólogos, los verdaderos placeres del monumento a la mala dirección del cineasta Harold Becker son estructurales, no verbales: se necesita el equivalente en guión de un complejo de dios para desatar a un asesino en serie en una tranquila ciudad universitaria, solo para... bueno, no estropeemos la diversión. . —AAD

El debut como director de Clint Eastwood es un fuerte candidato a ser el abuelo de los thrillers eróticos modernos; como mínimo, se le puede atribuir (y/o culpar) el impulso de una potente subcategoría en el género, es decir, una mujer despreciada se vuelve psicótica. El DJ de radio nocturno de Eastwood sigue recibiendo solicitudes para escuchar el clásico de jazz “Misty” de Erroll Garner en su programa; finalmente, conoce y se acuesta con la oyente (Jessica Walter) que ha estado llamándolo. Considera que la relación es extremadamente casual. Ella no lo hace, por desgracia, y cuando el hombre de voz aterciopelada intenta poner fin a las cosas, las reacciones de su superfan van desde autodestructivas hasta homicidas. Mucho antes de convertirse en la matriarca de Bluth en Arrested Development, Walters demostró que podía canalizar un tipo completamente diferente de pesadilla masculina que se manifestaba. No obtienes Atracción Fatal sin esto. —DF

El deseo consumidor se convierte en un deseo de consumir en la fascinante erótica caníbal de Claire Denis, que se sumerge en la espantosa conmoción del movimiento de terror "New French Extremity" mientras canaliza la sensualidad desmayada de otros trabajos del director como Beau Travail. Durante su luna de miel en París, Shane (Vincent Gallo) comienza a sentir los efectos de un tratamiento experimental para la libido humana, pero el antiguo colega al que intenta localizar ya está lidiando con el impacto avanzado sobre su esposa (una salvaje Béatrice Dalle), que tiene apetitos insaciables. Son como las panteras negras de Cat People: ninguna jaula puede detenerlas. —Scott Tobías

En la década de 1960, las películas sofisticadas en lengua extranjera tenían la reputación de ser un lugar para ver el tipo de sexo y desnudez que Hollywood sólo provocaba. Y para su primer largometraje, el director Roman Polanski utilizó esas expectativas a su favor, haciendo un tenso thriller que ofrecía suspenso sostenido y la promesa de algo travieso, al mismo tiempo que exploraba temas pesados ​​como la paranoia y la lujuria. La historia es simple: un matrimonio (Leon Niemczyk y Jolanta Umecka) invita a un autoestopista anónimo (Zygmunt Malanowicz) a unirse a ellos en una expedición en barco, donde los dos hombres compiten para impresionar a la dama, mientras los tres están vestidos con ropa reveladora. trajes de baño. Los golpes machistas en el pecho son a la vez divertidos y aterradores, mientras el público espera ansiosamente ver cuáles dos caerán juntos en la cama y quién será arrojado por la borda. —Noel Murray

Algunas de las secuencias más sexys en el retrato de Paul Schrader de un chico de alto precio apenas tienen que ver con sexo real, aunque eso definitivamente está en la película. Aquí hay una estética erótica en juego, con Julian de Richard Gere viviendo una vida sexy, desde sus trajes Armani hasta su cuerpo perfectamente formado. Pero esa prístina existencia, financiada por los servicios que brinda a mujeres solitarias y de élite, se ve perturbada por dos acontecimientos: su romance con la seductora esposa política de Lauren Hutton y su implicación en un inquietante asesinato. Schrader nos invita a ver cómo se desarrolla la vida de Julian, pero en última instancia es un romántico de corazón, y resulta que American Gigolo se trata menos de sexo que de alma. —Esther Zuckerman

La novela de Patricia Highsmith de 1955 presentó el personaje de Tom Ripley, un estafador que se convertiría en un canal para los impulsos misóginos de su creador durante las próximas décadas. La película de Anthony Minghella, la segunda adaptación de la novela después de Purple Noon de 1960, le da un alma a su antihéroe, solo para ver cómo la intercambia para sobrevivir. Matt Damon interpreta a Ripley, un joven sin rumbo que fanfarronea para conseguir un trabajo recuperando a Dickie Greenwood (Jude Law), el rico hijo de un magnate naviero que lleva una existencia decadente en Italia. Una vez allí, el don de Ripley para engañar lo congracia con Dickie y (la mayoría de) sus amigos. En última instancia, también le exige que tome medidas drásticas para mantener su cobertura. Damon interpreta a Ripley como un sociópata que lucha por reunirse con la humanidad, inspirado en parte por una atracción hacia Dickie. Su fracaso transforma la película de un placer inteligente y desagradable a una tragedia. —Keith Phipps

Tenga cuidado con la niñera que parece demasiado buena para ser verdad; de hecho, es posible que esté tratando de arruinar su vida como forma de venganza por haber arrestado a su marido, obstetra y ginecólogo, por agredirla durante un examen. La pesadilla doméstica de un thriller de Curtis Hanson enfrenta a la madre trabajadora de Annabella Sciorra contra la ayuda contratada del infierno de Rebecca De Mornay, y esta última se insinúa lentamente en su camino hacia la familia mientras constantemente critica a su empleador. Los rivales potenciales, desde el manitas discapacitado mental de Ernie Hudson hasta el mejor amigo sospechoso de Julianne Moore, son marginados o eliminados por completo; en cuanto al marido de Sciorra (interpretado por Matt McCoy), es el principal objetivo de la seducción. Es curioso cómo la niñera está en la cocina con un camisón transparente cuando baja en medio de la noche. O cómo ella está lista para secarlo con una toalla después de una tormenta mientras usa el vestido mojado más pegajoso en la historia de los thrillers eróticos. —DF

Cat People ya había sido una película de terror clásica de 1942 de Jacques Tourneur, pero Paul Schrader le da un cambio de imagen fabulosamente espeluznante. Nastassja Kinski interpreta a una joven católica devota con un secreto mortal: cada vez que siente algún tipo de impulso sexual, se convierte en una pantera negra sedienta de sangre. Naturalmente, consigue un trabajo en un zoológico y qué sorpresa: se une a los felinos devoradores de hombres. Es una maldición familiar que comparte con su hermano Malcolm McDowell, quien también tiene un interés malsano por su hermano. Kinski es realmente conmovedora y identificable, y se pone en contacto con su energía de pantera, especialmente después de enamorarse por primera vez. ¿Se acostará con él? ¿Lo morderá y lo hará trizas? Al igual que Travis Bickle, excepto que más desnuda, es una solitaria schraderesca dividida entre la lujuria y la rabia, con la banda sonora de los espeluznantes sintetizadores de los 80 de Giorgio Moroder. David Bowie interpreta el tema musical clásico, un himno gótico de onda oscura donde grita: "¡Estoy apagando el fuego con gasolina!" —Rob Sheffield

Dado que el director Henri-Georges Clouzot decidió terminar esta película con una advertencia a los cinéfilos para que no revelaran sus secretos a otros, abordemos esto con cautela. Ambientada en gran medida en un internado francés de dudosa calidad, la película trata de un triángulo amoroso entre tres personas que, según todas las apariencias, se desprecian mutuamente: el director Michel (Paul Meurisse), su esposa Christina (Véra Clouzot, la esposa en la vida real del director ), y su amante Nicole (Simone Signoret). Hartas de Michel, las dos mujeres idean un intrincado plan para acabar con él. En parte historia de detectives (gracias a un divertido giro de un arrugado Charles Varnel como un proto-Columbo), en parte thriller hiperventilante y en parte historia de fantasmas, Diabolique consigue su carga por el sórdido escalofrío entre sus personajes desesperados cuyos sentimientos complejos, a veces contradictorios, entre sí hacen que prácticamente cada escena parezca que podría terminar en un asesinato o un abrazo. O tal vez ambas cosas. —KP

¿Quién más que David Cronenberg podría llevar este thriller erótico a uno de los niveles más extremos jamás representados en la pantalla? Su adaptación de la transgresora novela de JG Ballard de 1973 es una descripción inquietante de una subcultura de personas que se excitan con los accidentes automovilísticos. Un matrimonio interpretado por James Spader, el hombre perfecto para interpretar a un monstruo excitado, y Debrah Kara Unger se sumergen más profundamente en este sombrío inframundo liderados por una figura parecida a un líder de culto interpretada por Elias Koteas. Cronenberg hace que el sexo en la pantalla se sienta de alguna manera mecánico y corpóreo, fusionando metal y piel de maneras que son a la vez tentadoras y profundamente perturbadoras. Casi se pueden oler los vapores de gasolina que salen de esta película. —E.Zu

Nadie ha acusado nunca a Paul Verhoeven de ir a lo seguro, pero cruzó completamente la línea con esta película de 2016, un thriller psicológico tan controvertido que tuvo que filmarse en Francia. Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), directora de una empresa de videojuegos, es violada en su casa por un agresor desconocido y enmascarado. Ella queda traumatizada y obsesionada con la experiencia, y finalmente entabla una relación sexual con su vecino (Laurent Lafitte) que roza el límite entre el consentimiento y la agresión. A pesar de su desafiante tema, Verhoeven y Huppert alejan hábilmente la película del espectáculo hacia un complejo estudio de personajes que plantea preguntas incómodas sobre el empoderamiento femenino. ¿Qué gana Michèle, cuya vida cuidadosamente organizada amenaza con caer en el caos, con estos encuentros? En el verdadero estilo de un thriller erótico, hay algunos giros, incluido quién tiene el control en última instancia. —Emily Zemler

La ex trabajadora sexual Sada Abe (Eiko Matsuda) consigue un trabajo como empleada doméstica en una posada de Tokio, donde el jefe casado Kichiko Ishida (Tatsuya Fuji) molesta alegremente a su libidinoso nuevo empleado y da inicio a una tórrida aventura de olvido mutuo. El director Nagisa Oshima, que provoca controversias, se vuelve duro en su recuento gráfico de un crimen pasional de la vida real de 1936, que culminó con una Abe aturdida y confundida deambulando por las calles sosteniendo los genitales amputados de su amante muerto. Su apetito mutuo es tan voraz que Kichi le lame la sangre menstrual de los dedos y le mete un huevo en la entrepierna, mientras Sada le come el vello púbico y lo obliga a montar una geisha geriátrica, cuando no lo está amenazando con un cuchillo de cocina. un ataque de ira celosa. Penetración no simulada, felación, exhibicionismo, orgías, juego brusco y más que un poco de asfixia están en el menú de esta revelación de amor loco con clasificación X. —Stephen Garrett

La obra maestra de emociones eróticas de Pedro Almodóvar convierte el amor fanático de España por las corridas de toros en el catalizador de una ola de asesinatos psicosexuales. El matador retirado Diego Montes (Nacho Martínez) todavía es tan adicto a la adrenalina de la muerte que se masturba con momentos destacados de mujeres brutalizadas en películas slasher y hace que sus novias se hagan las muertas cuando las destroza. Sin que él lo sepa, la superfan de Diego María Cardenal (Assumpta Serna) seduce a los hombres solo para poder apuñalarlos fatalmente por la espalda en un clímax toro-erótico. Solo por diversión, también tienes a Antonio Banderas como un joven virgen con un deseo sexual ardiente, poderes psíquicos incipientes y un sentimiento de culpa católica abrumadora que le hace reclamar el mérito de todo el derramamiento de sangre. El sexo y la muerte nunca han estado tan estrechamente entrelazados, ya que el director español añade necrofilia, vértigo, violación y un eclipse a esta mezcla oscuramente divertida y sorprendentemente sexy. —SG

Basada en el cuento de Daphne du Maurier, la pesadilla lenta y subliminalmente construida de Nicolas Roeg proporciona lo "erótico" en este thriller gracias a una increíble escena de sexo entre Julie Christie y Donald Sutherland, que interpretan a una desconsolada pareja que llora el ahogamiento de su joven. hija. (Durante años, la secuencia ingeniosamente editada ha sido objeto de especulaciones: ¿realmente lo estaban haciendo los actores?) Pero hay algo sensual y táctil en toda la empresa, desde las siniestras callejuelas adoquinadas de Venecia hasta la ubicuidad del color rojo, que John de Sutherland, asomando la cabeza desde su trabajo de restauración de una iglesia, termina siguiendo por puentes y calles vacías hacia lo que resulta ser su destino. —Chris Vognar

Ginecólogos gemelos idénticos se acuestan con la misma actriz y se niegan a mencionar que no son la misma persona. Suena como un montaje para una perversión premium, tal vez una comedia sexual traviesa. Pero, como siempre, David Cronenberg tiene en mente algo más que mera excitación. A partir de una novela de Bari Wood y Jack Geasland, el maestro canadiense del horror corporal se sumerge profundamente en la relación simbiótica entre estos hermanos físicamente indistinguibles pero emocionalmente bastante distintos. Jeremy Irons interpreta a ambos, usando manierismos para diferenciar cuidadosamente entre los dos personajes, de modo que podamos distinguir uno del otro de un vistazo... al menos hasta que sus respectivas identidades comiencen a desdibujarse. Aquí, una historia sensacional se convierte en algo más complejo, más inquietante, más trágico, incluso cuando arroja un hueso a aquellos con un fetiche por los gemelos a través de la amenaza inminente de alguna acción apasionante de hierros contra hierros. —AAD

Dejando de lado la historia de un cliente enigmático que recluta a un detective para investigar la desaparición de un cantante de un club nocturno: todos los que han visto Angel Heart recuerdan la película porque presenta a Mickey Rourke en su elegante pico de los ochenta con ojos brillantes y a Lisa Bonet en su era de los Rolling Stone Hot Issue. interpretando una de las escenas de sexo más salvajes e inquietantes de la historia del neo-noir. (Fue tan intenso que la RIAA casi le dio a la película una calificación X.) El director británico Alan Parker se especializó en atmósferas humeantes y imágenes sombrías, lo que le sirvió bien para hacer este gumbo de sexo y maldad que comienza en la década de 1950 en Nueva York, con la cabeza gacha. a la veraniega Nueva Orleans y, en última instancia, viaja a donde pocos esperan ir, y menos aún sus espectadores. -SEÑOR

La policía novata Megan Turner (Jamie Lee Curtis) apenas lleva un día en la policía cuando descarga su arma mientras detiene un robo en progreso. Peor aún, el arma del delincuente muerto no está en la escena del crimen, lo que hace que sus superiores cuestionen su versión de los hechos. Suspendida de su servicio, entabla una relación con un corredor de materias primas (Ron Silver)... quien, no por coincidencia, robó la .44 magnum desaparecida y la ha estado usando por la ciudad, dejando casquillos de bala con el nombre de Megan. Una película que ha lanzado miles de trabajos de tesis sobre el poder, el género y la potencia de las armas como símbolos fálicos, el thriller gloriosamente ingenioso e impecablemente elegante de Kathryn Bigelow no teme cruzar la línea entre lo erótico y lo enfermizo. Caso en cuestión: esa secuencia apasionante en la que Silver introduce la idea de incluir la pistola de servicio de Curtis en el juego sexual. —DF

Tiene una trama ridículamente complicada que ni siquiera Wikipedia puede hacer justicia: la banquera y, eh, prostituta Anne Heche de alguna manera cae en la órbita del rico y espeluznante Christopher Walken, lo que lleva a todo tipo de maquinaciones que requieren varias visitas para desentrañar. Entre los giros sórdidos que se muestran se encuentra una escena de sexo forzado casi pornográfica entre Heche y el conductor de Walken, Steven Bauer; y una infame sesión de hacer el amor entre Heche y Joan Chen que dura casi tanto como el acto central de El azul es el color más cálido. Sin embargo, a pesar de esas excitaciones, que aseguraron que Wild Side obtuviera muchas transmisiones nocturnas por cable después de que Heche explotara en los tabloides como la novia de Ellen DeGeneres, la película resuena como una joya perversa y defectuosa, gracias a su estrella revelación y director Donald “Performance”. El ojo deslumbrante de Cammell hacia la caracterización y los ángulos de cámara. -SEÑOR

En una playa nudista donde los hombres se estacionan, se broncean y pasean, Franck (Pierre Deladonchamps) hace ojitos con Michel (Christophe Paou), un apuesto extraño al que más tarde presencia cómo ahoga casualmente a otro hombre en el lago. El crimen a sangre fría complica la atracción de Franck. Pero eso no lo extingue, ni siquiera cuando un detective comienza a husmear y a hacer preguntas. El thriller francés, frío y seductoramente amenazador de Alain Guiraudie, estudia su entorno aislado con la mirada ligeramente distante de un naturalista que observa un ecosistema cerrado, prodigando especial atención a los rituales de persecución y juegos previos. Algunos han leído una alegoría del SIDA en la mezcla de deseo y peligro de la película, pero Stranger by the Lake también llega a algo más primario y menos específico: el tango atemporal de Thanatos y Eros, y la forma en que alcanzar a otro puede convertirse en una especie de de un asesinato de uno mismo. —AAD

Pocos cineastas definieron el thriller erótico como Adrian Lyne, cuyos esfuerzos elegantes, elegantes y sudorosos aprovecharon como pocos el espíritu sórdido de los años 80 y 90. Aunque haría uno más (Deep Water, de 2022), esta tontería de principios del siglo XXI se siente como el fin de una era: un drama de adulterio que a menudo suena como la resaca después de una noche de mal comportamiento. Sensual y hosca a partes iguales, Diane Lane interpreta a una madre y esposa (nada menos que para Richard Gere) cuyos ardientes encuentros con un sexy extraño (Olivier Martinez) ponen patas arriba su perfecta vida. Lyne podría haber hecho un riff con cambio de género en su gran éxito Atracción fatal, pero esta contribución subestimada al género es una historia mucho más matizada y reflexiva que considera las consecuencias del pecado sin vender sus placeres. —Jason Bailey

El thriller erótico llega a la escuela secundaria en la versión deliciosamente escabrosa y tonta del director Roger Kumble de Les Liaisons Dangereuses. Transporta brillantemente el juego sexual desde la Francia del siglo XVIII hasta el Upper East Side del siglo XX, y deja sueltos a un grupo de estrellas nacientes en el material. Sarah Michelle Gellar y Ryan Philippe son un par de hermanastros intrigantes que se codician y hacen una apuesta que implica seducir a la chica nueva de la escuela, una belleza virginal interpretada por Reese Witherspoon. Gellar está en su mejor momento como la mente maestra cachonda Kathryn Merteuil, quien no puede dejar de sumergirse en su collar de cruz de coca para darse un pequeño golpe, y la película se inclina hacia todo lo gloriosamente escandaloso, incluido el escupitajo que permanece entre las bocas de Gellar y Selma Blair en sus infame escena de besos. —E.Zu

Esta elegante combinación de thriller erótico y procedimiento policial resucitó la carrera de Al Pacino y convirtió a Ellen Barkin en una estrella. Un policía agotado (¿hay algún otro tipo en este género?) está investigando a un asesino en serie de hombres que colocan anuncios personales. Así que saca uno y se prepara él mismo como cebo, lo cual está muy bien hasta que las chispas vuelan con un vampiro seductor que pronto parece su mejor sospechoso. Pacino te recuerda exactamente por qué fue tan importante en la década de 1970, pero la clave del éxito de la película es Barkin, que arde como el fuego de una casa y, en la escena más memorable, se hace cargo de su primer encuentro sexual como un cazador provocando. sacar a su presa. —JB

El director Brian De Palma se inclinó completamente hacia su fetiche de Alfred Hitchcock con este pastiche obsceno de La ventana indiscreta y Vértigo, protagonizado por Craig Wasson como un actor neurótico desempleado que usa un telescopio para espiar a la vecina sexy de un amigo. Si bien los thrillers de Hitch de la década de 1950 sólo podían insinuar hacia dónde podría conducir el voyeurismo compulsivo de un hombre, esta película los expone todos con detalle explícito. El héroe se obsesiona con dos mujeres (interpretadas por Deborah Shelton y una joven y vivaz Melanie Griffith) que lo provocan y se burlan de él, llevándolo a un recorrido por Los Ángeles que sale de los centros comerciales de Beverly Hills, completo con ascensores de vidrio, perfectos para espiar. a la industria del porno. Es sangriento, sórdido, completamente exagerado y constituye un comentario astuto sobre la falsedad del negocio del cine... y cómo a todos nos encanta verlo. -NUEVO MÉJICO

Todo es sol y sexo por la tarde en St. Tropez para Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider), dos magníficos vagabundos europeos que toman prestada la casa de vacaciones de un amigo. Entra Harry (Maurice Ronet), un viejo amigo de Jean-Paul, y ex amante de Marianne, y su núbil hija de 18 años (Jane Birkin). Pasaron de visita y aceptaron una invitación improvisada para quedarse por un tiempo. La tensión entre estos cuatro visitantes pronto añade una sensación claustrofóbica de humedad que acompaña al calor estacional de la Riviera francesa. No se trata de si algo malo sucederá, sino simplemente de quién será el perpetrador y quién será la víctima. Gracias a una reciente restauración y reactivación, el thriller del espíritu del 69 de Jacques Deray ha pasado de una oscura película de culto a un clásico redescubierto. En cuanto a si la etiqueta "erótica" se aplica aquí, bueno... si no tienes calor y no te molesta ver a dos de las personas más bellas que jamás hayan adornado una pantalla rodar semidesnudas junto a una costosa piscina, quizás quieras comprobarlo. usted mismo para tomar el pulso. —DF

Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido, y parece que su marido, Nick (Ben Affleck), emocionalmente distante, está detrás de su desaparición, pero ¿es él el verdadero villano en esta relación? Jugando con los roles de género y la incognoscibilidad del matrimonio de otras personas, la adaptación de David Fincher del best seller de misterio de Gillian Flynn es tremendamente divertida ya que subvierte las expectativas y cambia nuestras lealtades. Lo erótico y lo asesino están estrechamente entrelazados, especialmente cuando el desafortunado personaje secundario de Neil Patrick Harris se ve arrastrado a la red de la pareja, y Pike y Affleck son excelentes interpretando a personas que, en cierto sentido, interpretan a personas en su frágil estancamiento doméstico. Al revelar lo que le pasó a Amy, Fincher retira las capas de resentimiento que se acumulan después de los "sí, quiero", exponiendo el matrimonio como una elaborada locura mental. —TG

Casi una década antes de equipar a una poliamorosa Sharon Stone con un picahielos, el director Paul Verhoeven recurrió a su rubia hitckcockiana favorita, Renée Soutendijk, para lo que en retrospectiva parece un ensayo para Instinto básico, salvo tal vez por el estímulo de Cristo en la cruz. La fluidez sexual, las cuchillas castradoras y las visiones proféticas juegan un papel en la historia de un autor bisexual (Jeroen Krabbé) que se enamora de una cosmetóloga tres veces viuda (Soutendijk). Él comienza a sospechar que ella mató a sus maridos... y él es el siguiente. En la monótona ciudad portuaria de Vlissingen, Soutendijk aparece con un vestido rojo y un peinado de Kim Novak, y Verhoeven la compara con una araña que teje elegantemente su tela. Sin embargo, el hecho de que el autor sueñe que es una mosca no significa que pueda escapar de ella. -CALLE

El guionista Joe Eszterhas realmente merece su espacio en el Salón de la Fama del Thriller Erótico: ¡el hombre que escribió Instinto Básico, Astilla y Jade! – y estableció su buena fe desde el principio con este thriller clave de los 80, en el que el abogado penalista de Glenn Close sale de su retiro para defender al editor del periódico Jeff Bridges. Su esposa ha sido brutalmente asesinada, él es el principal sospechoso y ella está decidida a demostrar que es inocente. El hecho de que también comiencen a dormir juntos durante el juicio enturbia un poco las aguas, por supuesto, especialmente cuando el abogado enamorado comienza a dudar de si está diciendo la verdad o no. El director Richard Marquand sigue apretando los tornillos y subiendo la temperatura, mientras Bridges sutilmente convierte en un arma su buena apariencia y su encanto relajado de tipo surfista de California. —DF

El cineasta francés François Ozon explora los impulsos espeluznantes que alimentan la narración oscura en este atrevido retrato hitchcockiano de la exitosa escritora de misterio británica Sarah Morton (Charlotte Rampling), una soltera de mediana edad aburrida de la fórmula de “sangre, sexo y dinero” que alimenta su rancio éxito. . Entonces su editor le ofrece a Sarah su villa en el sur de Francia para que su creatividad fluya. La improbable musa del autor: Julie (Ludivine Seigner), la promiscua hija del editor. Su visita no anunciada y su desfile de aventuras de una noche hacen que Sarah se sienta amargada y resentida a la vez, cuando no está rebuscando en el diario de Julie ideas para una historia. Las tensiones llegan a un punto crítico cuando su lujuria mutua por un apuesto ciudadano lleva a una noche apasionante en casa, a bañarse desnudos y a un homicidio alimentado por los celos. —SG

Basada en la novela SWF Seeks Same de John Lutz de 1990, la película dramáticamente desquiciada de Barbet Schroeder nos enseñó que no se puede confiar en los compañeros de cuarto. La diseñadora de software Allie (Bridget Fonda), recuperada de una ruptura, alquila una habitación en su apartamento a Hedra (Jennifer Jason Leigh), quien responde a un anuncio. Hedra se vuelve obsesivamente protectora con su nueva amiga, llegando incluso a hacerse pasar por ella para buscar venganza asesina contra un jefe cachondo. La película oscila entre el slasher y el thriller (nunca volverás a mirar un tacón de aguja de la misma manera) y la fijación de Hedra por Allie es un enigma que necesitarías un equipo de psiquiatras para descifrarlo. Otra razón más por la que deberías vivir solo. —E.Ze

Bienvenido a la zona cero del Drewassaince de 1992, uno de los regresos al mundo del espectáculo más impactantes de la historia. Antes de esta película, Drew Barrymore era una ex estrella infantil en una seria pausa en su carrera cuando asumió este papel; Desde entonces, nunca ha dejado de ser famosa ni por un minuto. La directora Katt Shea (colaboradora de Roger Corman desde hace mucho tiempo) le da su giro de la era grunge a una historia familiar: una familia nuclear es invadida por una cosa salvaje que quiere entrar, sin importar a quién tenga que matar. Drew interpreta a una adolescente tatuada criminal llamada Ivy, que se convierte en la mejor amiga de su crédula compañera de clase Sara Gilbert. Ella ejerce su encanto sobre la mamá (¡Cheryl Ladd de Los ángeles de Charlie!) y tiene sexo bajo la lluvia con el papá (un Tom Skerritt nunca más delgado). Drew aporta toda su intensidad salvaje, sabiendo que esta era su última oportunidad; pasó a papeles de chica mala, desde Gun Crazy hasta Mad Love y The Amy Fisher Story. —RS

Rita Hayworth bromeó una vez: "Los hombres se acuestan con Gilda pero se despiertan conmigo". En Mulholland Drive, el personaje de Laura Harring sobrevive a un accidente automovilístico con amnesia y toma el nombre de “Rita” después de ver un cartel de Gilda, luego todos los que se acuestan con Rita se despiertan simplemente confundidos. El cineasta David Lynch anunció la película como “Una historia de amor en la ciudad de los sueños”, pero eso subestima el misterio y la tensión que giran en torno al personaje de Rita y Naomi Watts, Betty Elms. Las dos mujeres visitan el extraño Club Silencio, un apartamento que pertenece a una misteriosa mujer recién fallecida, y el sofá de Elms, donde descubren su amor mutuo. Al más puro estilo Lynchiano, todo se vuelve patas arriba a mitad de camino: Harring y Watts se transforman en otros personajes, y hay un triángulo amoroso con el personaje de Justin Theroux. "Quieres saber quién eres, ¿no?" Elms pregunta en un momento. Pero con un rompecabezas tan elaborado, ¿alguien lo cree? —Kory crecer

Entre los pioneros originales del género del thriller erótico, la profunda y oscura inmersión de Hitchcock en la obsesión sexual permite al espectador compartir la manía del héroe trágico enamorado e impotente de Jimmy Stewart mientras somete a Kim Novak al cambio de imagen definitivo (pero sólo después de que ella obtenga una ventaja). en el juego de la transformación). Trabajando en la zona gris entre los estertores del Código de Producción y el nacimiento del sistema de clasificación, Hitchcock sabía que no necesitaba desnudez ni escenas explícitas para transmitir un erotismo casi alucinatorio. Pocas veces el sexo y la muerte han estado tan inextricablemente vinculados. ¿Habría un De Palma o un Verhoeven sin Vértigo? -CV

La última película de Stanley Kubrick fue una sensación incluso antes de su estreno, y algunos rumores sugieren que podría ser demasiado atractiva para los multicines estadounidenses. Y, de hecho, es memorablemente apasionante, hasta el punto de que su escena central de orgía de máscaras todavía es parodiada. Pero aunque se desarrolla en opulentos apartamentos y mansiones de Nueva York, la película gira en torno a un tipo bastante sensato: un marido celoso y gruñón (Tom Cruise en una de sus interpretaciones más sutiles y frágiles) que se pone tan nervioso al escuchar el secreto erótico deseos de su esposa (Nicole Kidman) que deambule por la ciudad en una niebla de excitación y envidia. Eventualmente se topará con cadáveres y veladas sexuales clandestinas antes de chocar con personas poderosas. Como los mejores thrillers eróticos, éste traza una línea directa entre la frustración sexual y el peligro mortal. Sólo recuerda: Fidelio es la contraseña de entrada, pero puede que no sea la contraseña de la casa…. -NUEVO MÉJICO

Deje que la brillante Jane Campion haga una de las versiones más inteligentes e ingeniosas del thriller erótico sin perder nada del peligro que lo hace tan atractivo. La ex reina de las comedias románticas Meg Ryan es Frannie Avery, una profesora de inglés en una Nueva York claramente sucia después del 11 de septiembre, que recopila palabras y frases en su cuaderno. La extremidad amputada de la víctima de un asesino en serie en el jardín de su edificio de apartamentos atrae al detective Malloy, interpretado por Mark Ruffalo, hasta la puerta de Frannie. Su relación resultante a medida que la amenaza del asesino se acerca es apasionada y paranoica al mismo tiempo y, como resultado, claramente fascinante. —E.Zu

Estrenada durante la increíble carrera de Brian de Palma entre finales de los setenta y principios de los ochenta como el rey de los thrillers para adultos hitchcockianos, Dressed to Kill probablemente no podría realizarse hoy, al menos no con un presupuesto multimillonario de Hollywood. Al igual que Cruising, otra película candente y controvertida estrenada en 1980, coquetea con retratar a personas no heteronormativas como desviados homicidas, aunque no está del todo claro si el asesino que corta a Angie Dickinson en un ascensor está motivado por lujuria o rabia. Como única testigo del asesinato, la entonces esposa del director, Nancy Allen, ofrece una excelente actuación nominada al Globo de Oro, y la forma en que asume su papel de astuta trabajadora sexual contribuye en gran medida a una película que, de manera lenta pero segura, cautiva a su audiencia en una atmósfera llena de suspenso. giros. No llamarías a la película "sexy", pero hay una constante corriente subyacente de tensión sexual en todas partes. De Palma se destaca en negociar matices de deseo y tormento humanos, por lo que, si bien la historia puede resultar desagradable para los espectadores de mentalidad feminista (que señalaron una escena con un ejercicio notablemente fálico como particularmente ofensiva en su día), también es atractiva. Decidir de qué lado está realmente el cineasta (los pervertidos o los normales) es parte de la intriga y la diversión. -SEÑOR

“¡Ella es malvada! ¡Es brillante! Con estas cuatro palabras, Jeanne Tripplehorn no sólo resume la trama de Instinto básico: resume toda la filosofía del thriller erótico. El director Paul Verhoeven y el escritor Joe Ezster han iniciado una época dorada del género en los años noventa y noventa con esta obra magna de mala calidad, que racionaliza todos los tropos de ET en un brillante éxito de taquilla. Sharon Stone es una seductora novelista policíaca que puede o no ser una asesina en serie con un picahielos debajo de la cama. Como es habitual en los thrillers eróticos, la vanidad masculina es el personaje principal, aquí personificada por dos nalgas específicas y la dudosa decisión de Michael Douglas de agitarlas con la brisa. Él es el policía tonto que la investiga por el asesinato a puñaladas de una estrella de rock. En cuanto a Stone, se deleita con su desvergonzada energía de archivillano, dejando marcas de dientes por todos los muebles. En su escena más icónica (y a menudo parodiada), descruza las piernas durante un interrogatorio policial y revela que no lleva ropa interior; Stone ha jurado a menudo que no tenía idea de que su vulva estaba frente a la cámara. Le pagaron 500.000 dólares por Instinto básico; Douglas recibió 14 millones de dólares, o 7 millones de dólares por mejilla. Pero fue su papel de estrella. Y ella es genial en la secuela; no, no en Instinto Básico 2, sino en la secuela espiritual, el éxito de 1993 escrito por Ezsterha, Sliver, donde es una arquitecta que anhela caminar por el lado salvaje (“Olvídate de Pavarotti, quiero ir a ver Pearl Jam !”). —RS

En la historia de engaño y traición de Ang Lee con el telón de fondo de la ocupación japonesa de China, el sexo puede servir como una forma de engaño o el único momento de honestidad entre dos personas. Puede ser un acto de violencia, una forma de juego o una expresión de deseo, opresión o amor. Pero siempre significa algo, incluso si sus participantes lo interpretan de manera diferente. Adaptando una novela corta de Eileen Chang, el tigre agazapado, el director de Hidden Dragon utiliza escenas de sexo francas como una extensión de la oscuridad moral que envuelve la película. Tang Wei interpreta a Wong Chia Chi, un estudiante universitario patriótico involucrado en un grupo de resistencia que intenta asesinar al Sr. Yee (Tony Leung), un poderoso colaborador del gobierno títere que gobierna China. Elegida para seducir a Yee, Chia Chi se convierte primero en víctima de sus crueles impulsos, luego en su amante y compañera íntima; sus sentimientos confusos finalmente la llevaron a dudar de su misión. La película es tan incómoda como explícita, una combinación que le otorgó una calificación NC-17 en los EE. UU. y llevó a Tang a ser exiliado de la industria cinematográfica china durante varios años. Pero su descripción imperturbable, compleja y magistralmente realizada de cómo el sexo puede cegar a quienes están bajo sus garras (la lujuria no sólo pisotea la precaución sino también los ideales políticos, la amistad y todo lo demás a su paso) ha asegurado su legado. —KP

Visto por primera vez desnudo, de espaldas a la cámara, empapado en sudor después de su última conquista erótica, William Hurt es un objeto sexual deliciosamente tonto en el neo-noir seminal de Lawrence Kasdan. Su insignificante abogado de bienes raíces de Florida, Ned Racine, es como una sexy versión himbo de Fred MacMurray en Double Indemnity, y la Barbara Stanwyck en este escenario es Matty Walker, interpretada por Kathleen Turner, confiada y con voz ronca, quien evalúa su marca de la siguiente manera: “ No eres demasiado inteligente. Me gusta eso en un hombre." Body Heat se basa en la premisa clásica de una mujer fatal que engaña a un amante para que liquide a su marido a cambio de dinero. Ned no es tan tonto ni tan moralmente corrupto como para darse cuenta de que no está haciendo nada malo; Matty simplemente lo abruma con sus artimañas sexuales, que el director Lawrence Kasdan pone en escena con una intensidad explícita y descendente que hace que los errores de Ned parezcan totalmente racionales. Un futuro en el que Ned y Matty sean libres de realizar acrobacias aéreas sexuales nocturnas contra la suave brisa y las campanadas de la costa de Florida suena irresistible. Si algún rico tiene que pagarlo con su vida, es un precio relativamente pequeño a pagar. -CALLE

Una neblina de humedad y sordidez se cierne sobre los Everglades de Florida en el thriller de John McNaughton de 1998, una película con tantos giros que no sabes quién engaña a quién hasta que aparecen los créditos. El atractivo consejero escolar de la escuela secundaria Sam Lombardo (Matt Dillon) se convierte en un paria local cuando dos de sus estudiantes, la chica rica Kelly Van Ryan (Denise Richards) y la marginada de la basura de remolque Suzie Toller (Neve Campbell), lo acusan de violación. ¡Pero espera! No solo están mintiendo, sino que están confabulados con Sam para liberar a la madre de Kelly de su dinero y participar en tríos empapados de champán. La gente es asesinada (¿o sí?), y dos policías locales saben que alguien está mintiendo. Es un thriller erótico que va 100 por ciento allí, abrazando completamente la sordidez del género con una acción memorable de chica con chica en una piscina mientras el sargento Ray Duquette (Kevin Bacon) mira lascivamente detrás de una videocámara. Bacon dijo una vez que el guión era "la mierda más basura" que jamás había leído, lo cual es quizás el mayor elogio que una película como ésta podría recibir, y no se puede negar lo descaradamente lascivas que son Cosas Salvajes. Sigue siendo el tipo de película que te deja con la necesidad de una ducha después, fría o no. —E.Ze

Tal vez ningún thriller erótico tenga un efecto más duradero en la cultura (para bien y para mal) que el hito de los años 80 de Adrian Lyne; incluso si no lo has visto, conoces los ritmos. El hombre casado Dan Gallagher (Michael Douglas en su mejor momento) tiene una vida perfectamente agradable con su esposa (Anne Archer), pero comienza una aventura con la mujer de cabello revuelto Alex Forrest (Glenn Close). Pronto se vuelve desquiciada y posesiva; Finalmente, Alex hierve un conejito. Pero reducir Atracción fatal a sus elementos es sugerir que se está perdiendo el matiz emocionante del trabajo de Lyne. La ruina final de Dan no es que empiece las cosas con la mujer equivocada, sino que Douglas lo interpreta como un tonto egoísta que no puede evitarlo. Mientras tanto, aunque el nombre Alex Forrest se ha convertido en sinónimo de tropos de “perra loca”, Close le da a esta mujer despreciada una sensación de profundidad al interpretarla como alguien que lucha con su salud mental. La química del dúo es realmente brillante, por supuesto, y cuando chocan es una combinación perfecta de dos personas que son sus peores enemigos. —E.Zu

El extraordinario neo-noir de John Dahl se atreve a hacer la pregunta: ¿Qué pasaría si tomaras a la mujer fatal más mercenaria de la historia del cine y la convirtieras en heroína? Bridget Gregory (Linda Fiorentino), una mantis religiosa con zapatos de tacón con púas, dirige una empresa de telemercadeo con mano de hierro; También tiene a su marido (Bill Pullman) robando y traficando con cocaína farmacéutica en su trabajo en el hospital para obtener dinero extra. Sin embargo, cuando trae el botín a casa, Bridget se encuentra en Splitsville. Al detenerse en el norte del estado de Nueva York de camino a Chicago, fija momentáneamente su mirada en un joven y tonto semental llamado Mike (el futuro director Peter Berg), a quien conoce en un bar. Y de repente, nuestro amigo oportunista ve no sólo un chivo expiatorio sino un día de pago potencial aún mayor en el horizonte. Desde una partitura tan ilícitamente jazzística fuera de horario que casi suena como una parodia de música de suspenso erótico hasta la actuación que definió la carrera de Fiorentino, esta alta marca del género sigue siendo una delicia negra magra y mezquina de los noventa. Sin embargo, lo que probablemente recuerdes más de La última seducción es su pieza central de una escena de sexo, un esfuerzo altamente atlético en el que Bridget toma las decisiones mientras se aferra a una cerca. Años más tarde, Berg recordó que mientras él y Dahl intentaban descubrir cómo coreografiar la secuencia, Fiorentino escuchaba pacientemente al margen. Luego, aparentemente ya en su personaje, "tiró el cigarrillo, me miró, me dijo que me callara, me bajara los pantalones y me levantara contra la valla". El resto es, bueno, historia. —DF

Park Chan-wook se hizo famoso por primera vez con provocaciones violentas como Sympathy for Mr. Vengeance y Oldboy. Pero cuando centró su atención en la novela histórica de Sarah Waters, Fingersmith, de 2002, el director surcoreano entregó algo no sólo atrevido sino también sorprendentemente erótico: una historia de pervertidos y encuentros sáficos, traiciones ingeniosas y amor verdadero encontrados en los entornos más inhóspitos. . Ambientada en Corea en la década de 1930, cuando el país estaba bajo ocupación japonesa, la película sigue a Sookee (Kim Tae-ri), una bella ladrona que se asocia con un falsificador (Ha Jung-woo) para estafar a una heredera, Hideko (Kim Min-woo). jeje). Se convierte en la doncella de Hideko, pero surgen complicaciones cuando el ladrón desarrolla sentimientos por esta joven aislada e infeliz. Sobrevienen flashbacks, revelaciones y lealtades rotas. Los giros nunca se detienen, pero la mayor sorpresa de la película fue que Park estaba lista para soñar con tanta audacia, creando un thriller erótico tipo rompecabezas tan entretenido, luminoso y depravado que marcó un nuevo capítulo en una carrera ya singular. No escatima en su característico derramamiento de sangre y sus escenas virtuosas; es solo que ahora están atadas a un drama dolorosamente romántico que fue fácilmente la película más pervertida de la casa de arte ese año. —TG

Es posible que nunca dos actores hayan compartido más química sexual que Gina Gershon y Jennifer Tilly en Bound. Desde el momento en que Corky, la manitas ex convicta de Gershon, mira a Violet, la escurridiza moll del gángster de Tilly, en un ascensor, el fuego entre ellos amenaza con quemar un agujero en la pantalla. Con el tiempo, consumarán su atracción mutua en una escena de sexo de pasión extraordinariamente desenfrenada. Pero incluso antes de eso, sus encuentros tiemblan de insinuaciones y tensión: un hervor de deseo crudo que eleva el apretado debut cinematográfico de Lana y Lilly Wachowski a la cima de su género.

Aunque fue The Matrix la que capturaría por completo la imaginación del mundo, esta fue la película que estableció a los Wachowski como talentosos remezcladores. Este hito del neo-noir de los 90 es a la vez clásico y posmoderno, y alimenta un escenario digno de Billy Wilder (y arquetipos de la época dorada) a través de una lente explícitamente queer, con una de las representaciones más francas del amor lésbico vistas en una película convencional. hasta ese punto. Trabajando con un presupuesto reducido, los realizadores convirtieron sus limitaciones en fortalezas, generando suspenso en torno a un apartamento tan ajustado como el horario. Una vez que las mujeres ponen en marcha su peligroso plan de fuga, conspirando para robar una cartera con dinero malversado del explosivo novio mafioso de Violet (Joe Pantoliano), la película se convierte en un montón de complicaciones sin aliento.

Sin embargo, más que los crueles giros del destino, más que sus crecientes obstáculos, lo que impulsa esta película es el hambre que sus heroínas tienen la una por la otra y por más de lo que la vida les ha brindado a ambas. Muchos thrillers eróticos se esfuerzan por sincronizar la libido del público con la de los personajes. Bound quiere conectarnos con sus almas. ¿Qué podría ser más erótico o más emocionante? —AAD

Colaboradores: Jason Bailey, AA Dowd, David Fear, Stephen Garrett, Tim Grierson, Kory Grow, Noel Murray, Keith Phipps, Mosi Reeves, Rob Sheffield, Scott Tobias, Chris Vognar, Emily Zemler, Esther Zuckerman