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May 09, 2024

Los 100 mejores videojuegos de todos los tiempos

La lista de los 100 mejores juegos de IGN abarca lo mejor de lo mejor a lo largo de la historia, abarcando generaciones de consolas, PC, dispositivos portátiles y más. Nuestra lista tuvo una actualización importante por última vez en 2019 y, desde entonces,

La lista de los 100 mejores juegos de IGN abarca lo mejor de lo mejor a lo largo de la historia, abarcando generaciones de consolas, PC, dispositivos portátiles y más. Nuestra lista vio una actualización importante por última vez en 2019 y, desde entonces, se han lanzado varios juegos que merecían ser agregados. Igual de importante es que analizamos la totalidad de los 100 mejores en su estado actual y nos hicimos algunas preguntas clave. Esto llevó a que algunos juegos queridos desaparecieran y se agregaran otros juegos que antes nos perdíamos.

Los juegos en nuestro top 100 tienen que estar a la altura de algunas métricas clave: qué gran juego era cuando se lanzó, qué divertido es jugarlo todavía hoy y en qué medida el juego refleja lo mejor de su clase. Si bien las versiones anteriores de esta lista pusieron gran énfasis en el impacto y la influencia de un juego, básicamente lo hemos eliminado de la ecuación. Es posible que muchos juegos que dejaron una huella e inspiraron a futuros desarrolladores no resistan la prueba del tiempo y no sean tan divertidos de jugar ahora mismo. O, simplemente, puede que hayan sido superados por otros juegos.

Dicho todo esto, la lista de IGN refleja los 100 mejores juegos de todos los tiempos del personal actual: una colección de juegos que continúan cautivándonos con sus historias, sorprendiéndonos con su enfoque revelador del diseño de juegos y estableciendo los estándares para el resto de La industria.

El Borderlands original capturó la atención de los jugadores, aparentemente salido de la nada, y su secuela tomó todo lo que hizo grande al original y lo amplió. Desde su perfecta continuación de la tradición de búsqueda de bóvedas de Borderlands hasta su escritura inigualable, Borderlands 2 sigue siendo el punto culminante de la franquicia Borderlands. Borderlands 3 está repleto de mejoras con respecto a su predecesor, The Pre-Sequel, pero Borderlands 2 aún no puede ser superado por sus increíbles niveles, su excelente DLC y el mejor villano de la serie, Handsome Jack. - Seth Macy (Lea la reseña de IGN)

Cuando tenía hambre de Dragones y Mazmorras, Divinity: Original Sin 2 llenó ese vacío para mí. Desde entonces, lo recomendé a todas mis fiestas de D&D de la vida real y todos regresaron con la misma opinión: esta es la mejor experiencia de D&D que puedes obtener de un videojuego. La historia incorporada es decididamente abundante y casi infinitamente reproducible. Todos los personajes prediseñados tienen sus propias historias especiales, y las numerosas formas en que se desarrollan las cosas dependen de las acciones del jugador, las elecciones de la historia de fondo, la raza y más. Independientemente de la clase o el nivel de dificultad, DOS2 es un divertido mundo de fantasía en el que perderse pase lo que pase. - Casey DeFreitas (Lea la reseña de IGN)

Final Fantasy VII es un JRPG histórico por varias razones, pero muchos de sus logros ahora se han perdido en el paso del tiempo y el progreso tecnológico. Sin embargo, su antigüedad no ha hecho nada para cambiar su estatus como la entrada más popular y querida de la serie, que se produjo gracias a su amplio elenco de personajes detallados y emocionales que viajan a través de uno de los mundos más memorables que surgieron de Japón. escenario de desarrollo. El ritmo de su historia continuamente actual es su golpe maestro; Square te permite enamorarte lentamente de su grupo heterogéneo de ecoterroristas antes de presentar a su villano principal, el siempre escalofriante Sephiroth, y luego centrar la historia en riesgos mucho más personales, a pesar del apocalipsis que se avecina. Si bien en general la historia es pesada, el mundo se nutre de sus idiosincrasias: una variedad de enemigos extraños, minijuegos cómicos y espadas de tamaños absurdos. Es esta combinación de luz y oscuridad lo que hace de Final Fantasy VII un clásico tan perdurable. - Matt Purslow (Lea la reseña de IGN)

Hay muchas entradas en la franquicia Assassin's Creed que podrían llegar a una lista de los 100 mejores, pero para nuestros doblones, Black Flag fue tan divertido como lo hemos tenido en la franquicia. AC4 es una combinación excepcional de exploración masiva de mundos abiertos y la estructura de misiones centrada en el sigilo que dio origen a la serie. Su combate naval y exploración oceánica ofrecían diversión sin límites, y todavía no ha habido una estrella invitada histórica que rivalice con personajes como Barbanegra o Mary Read. - Jon Ryan (Lea la reseña de IGN)

Cuando salió Monkey Island 2, sabíamos quién era Guybrush Threepwood, así que sabíamos qué esperar. O eso pensábamos. De alguna manera, el creador Ron Gilbert sorprendió a todos, terminando Monkey Island 2 en un carnaval, dejándonos preguntándonos si todo lo que habíamos jugado en los dos primeros juegos tuvo lugar en la imaginación de un niño, o si el final en sí fue simplemente otro LeChuck. hechizo vudú. Independientemente, la historia, los chistes y el ritmo se ajustaron para el segundo capítulo, lo que lo convierte posiblemente en el mejor juego de aventuras de LucasArts. -Ryan McCaffrey

Burnout 3: Takedown es un clásico innegable. Su predecesor, Point of Impact, había afinado el equilibrio entre las carreras de alta velocidad y la destrucción de vehículos, pero Takedown lo perfeccionó. Este era uno de esos juegos en los que fácilmente podías perder horas jugando, ya sea solo o con amigos. Sin embargo, pocas cosas pueden arruinar una amistad más rápido que arruinar el viaje de alguien justo antes de la línea de meta, aunque afortunadamente todo fue (normalmente) olvidado durante la siguiente ronda del modo Crash. - Jon Ryan (Lea nuestra reseña)

Comenzar el viaje de Fallout 2 como un miembro de una tribu con nada más que un taparrabos y una lanza a mi nombre y gradualmente abrirme camino hasta llegar a una máquina de matar con servoarmadura y pistolas Gauss es una sensación de progresión fantástica y sorprendentemente natural, una que pocos juegos han podido igualar. Explorar un vasto mundo post-apocalíptico lleno de asaltantes mortales, supermutantes y sanguinarios es desalentador pero emocionante. Gracias a la atención al detalle, la música atmosférica, las misiones moralmente ambiguas escritas poderosamente y las interacciones interpretadas por voces con personajes clave, el mundo se siente personal y vívido incluso cuando lo vemos desde una cámara distante en tercera persona. - Dan Stapleton (Lea nuestra reseña)

League of Legends existe en un lugar mágico que se encuentra en algún lugar entre una competencia intensa y una estrategia divertida y placentera. Aunque hay mucho que dominar, League of Legends está equipado con fantásticos modos que hacen que el MOBA sea fácil de aprender, pero sigue siendo increíblemente desafiante a medida que los jugadores escalan en la escala competitiva. Si bien el excelente Summoner's Rift es el principal campo de batalla para el juego competitivo, los otros modos también brindan un excelente medio para tener una oportunidad divertida de practicar con campeones cuando las cosas se ponen demasiado tensas. Con actualizaciones de mejora continua y una lista en constante cambio, League of Legends se erige como uno de los mejores juegos competitivos que existen. - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

Mega Man 3 tomó cada lección que Capcom aprendió de Mega Man 2 y la amplió, perfeccionó y remezcló. Mientras se enfrentaba a nuevos enemigos como Snake Man y Magnet Man, nuestro valiente héroe robot logró aprender algunos trucos que se convertirían en pilares para futuros juegos. La capacidad de deslizarse le dio a Mega Man una mejora muy necesaria, mientras que su amigable perro robot, Rush, le permitió explorar mayores alturas y encontrar más secretos ocultos que en cualquiera de sus salidas anteriores. Hay un largo debate sobre si Mega Man 2 o Mega Man 3 es el juego Mega Man definitivo para NES, pero por nuestro dinero es la tercera entrega, sin lugar a dudas. -Zach Ryan

Con su debut en Switch, Animal Crossing: New Horizons dio un gran salto desde un simulador de vida a una nueva forma de expresión artística. New Horizons agrega terraformación a la mezcla, junto con decoraciones al aire libre para que ya no solo hagas un recorrido por tu casa. Y si juegas solo, sigue siendo una maravilla: el juego principal de rocas a riqueza está renovado y es bastante divertido: tus recursos naturales, peces, insectos, madera, flores, se pueden usar para comprar o crear cosas para tu isla. . Hay una lista de verificación diaria interminable, pero no hay mucha presión para hacerla, a menos que esté esperando compañía. Esto lo convierte en un juego que puedes ver a tu propio ritmo y, a medida que avanzan las estaciones, visitar tu ciudad puede ser una de las experiencias más relajantes, meditativas que existen. Compartir esta experiencia (y tus creaciones) con amigos a lo largo del camino es una experiencia social única, amigable y accesible que ningún otro juego ha logrado tan bien. - Samuel Claiborn (Lea nuestra reseña)

Thief II hizo todo bien en los juegos de sigilo y luego agregó una pizca de magia con infusión de steampunk. Looking Glass Studio creó un mundo creíble donde la tecnología iba en aumento y la magia del viejo mundo estaba huyendo. A la mezcla se sumaba el antihéroe perfecto que ni siquiera consideraría la posibilidad de salvar el mundo a menos que eso significara no tener más casas para robar. Thief II le dio al jugador todas las herramientas adecuadas para el atraco perfecto, junto con mapas interactivos para escribir notas. Fue recompensado tomarse su tiempo y escuchar algunas de las mejores bromas de guardias en cualquier juego hasta la fecha. Correr silenciosamente por los tejados, esquivar los pasadizos secretos de las mansiones: el juego no sólo te hacía sentir como un ladrón, sino que te hacía sentir como un maestro en el oficio. - Brendan Graeber (Lea nuestra reseña)

SimCity 2000 es un sandbox hermoso, divertido y detallado que brinda a los jugadores el control de un mapa enorme y personalizable que pueden administrar como mejor les parezca. Puedes construir la metrópolis perfecta o puedes quemarla toda con catástrofes como terremotos y ataques alienígenas. En comparación con las otras entradas de la serie, el juego llega al punto ideal de la agencia del jugador para que sientas que tienes el poder de salvar tu ciudad sin sentirte abrumado por la elección. Debes asegurarte de que tus Sims tengan acceso a electricidad y agua, pero también de que estén seguros, tengan acceso a atención médica y que las carreteras estén en buen estado. A medida que tu ciudad crece, tendrás que realizar un seguimiento de cosas como el transporte público, el entretenimiento y la economía, pero la curva de dificultad nunca parece demasiado pronunciada y el éxito siempre parece estar a solo un estadio de distancia. -Christian Holt

Con el abandono mecánico de un juego de Mario y la visión del mundo de Werner Herzog, Inside pasa sus tres brillantes horas de vida manteniendo al jugador en un bucle de intriga, deleite y disgusto. El sombrío y magnífico juego de plataformas y rompecabezas de Playdead se basa en su predecesor Limbo en todos los lugares correctos: hola, paletas de colores; Adiós, aburridos rompecabezas de gravedad. Nos deja con un juego que pasa elegantemente del acertijo al horror corporal hasta llegar a un final que se encuentra entre los mejores de los juegos. El genio silencioso de Inside reside en cómo los acertijos van más allá de sus desafíos en constante cambio y se adentran en su historia. He pasado tanto tiempo o más preguntándome qué significa todo esto como jugando. Si has jugado, lo entiendes. Si no lo has hecho, es necesario que lo hagas. - Joe Skrebels (Lea nuestra reseña)

Titanfall 2 es uno de los mejores juegos de FPS que muchos no han jugado. En un mar de shooters indistinguibles, Titanfall y su secuela se atrevieron a hacer algo diferente. Otros shooters han incluido mechs en el pasado, pero se destaca la dedicación de Respawn Entertainments para crear relaciones sólidas entre pilotos y titanes. El diseño de niveles de T2 también lo distingue de otros del género con su combinación de jugabilidad Pilot y Titan. Ejemplos destacados incluyen la quinta misión de cambio de tiempo, Effect and Cause, y The Gauntlet, que aparece en su tutorial y que aún mantiene a la comunidad de speedrunning estableciendo nuevos récords hasta el día de hoy. - Jada Griffin (Lea nuestra reseña)

Cuando salió Tony Hawk Pro Skater, no se parecía a nada que nadie hubiera jugado antes. Se sentía increíblemente intuitivo, tenía buena música, se sentía... ¿genial? No había un solo grupo demográfico que no se sintiera atraído por la singularidad cultural de los juegos y el skate como un policía alquilado para la filmación de un video de skate. Ingrese Tony Hawk Pro Skater 2, una mejora del original en prácticamente todos los sentidos imaginables, la popularidad del juego explotó de una manera que solo podría haber terminado en lanzamientos anuales en constante disminución. Aún así, THPS2 sigue siendo el juego de skate perfecto. - Brendan Graeber (Lea nuestra reseña)

Matar a un monstruo, fabricar equipo con sus partes y cazar un monstruo más fuerte suena como un bucle de juego que puede envejecer rápidamente, pero Monster Hunter: World ha tomado ese gancho de una década y lo ha perfeccionado. World ha simplificado el ciclo y ha hecho que la introducción a la caza de monstruos sea más apetecible para los recién llegados, todo sin diluir las profundas mecánicas de los juegos de rol de acción que más adoraban los fanáticos de toda la vida. Con 14 armas únicas que se controlan de manera completamente diferente, infinitas opciones de personalización de armaduras que cambian más que solo la moda y peleas increíblemente difíciles que recompensan a los jugadores con una incomparable sensación de logro, Monster Hunter: World está en una liga propia cuando se trata de rejugabilidad y desafío sin fin. Agregue el hecho de que puede cazar con sus mejores amigos y tendrá una receta digna del mismísimo Chef Meowscular. - Casey DeFreitas (Lea nuestra reseña)

Resident Evil 2 Remake redefinió lo que podría ser un 'remake'. Para los jugadores nuevos en el juego, esta fue una experiencia de terror de supervivencia meticulosamente diseñada que se sintió completamente en sintonía con el género en 2019, mientras que los veteranos pudieron disfrutar de una pieza de nostalgia diseñada con amor que se sentía como el juego que recordaban de 1998. Pisó un brillante cuerda floja, capturando la rareza inherente del original mientras actualiza el esquema de control a una cámara fluida sobre el hombro mucho más adecuada a la forma en que jugamos hoy. El resultado fue incómodo pero nunca frustrante, subversivo pero familiar. Todos los remakes deberían aprender de este. - Lucy O'Brien (Lea nuestra reseña)

System Shock 2 allanó el camino para los juegos en primera persona que combinan géneros que son comunes hoy en día, perfeccionando la fórmula años antes de que nadie lo intentara. Su premisa era sencilla: te encontrabas solo en una estación espacial donde aparentemente eras lo único que quedaba con vida. Bueno, lo único orgánico. La rebelde AI SHODAN no pierde tiempo en establecerse como tu formidable oponente. A lo largo del camino, recoges elementos de la historia de fondo a través de registros de audio y puedes moldearte de la forma que elijas, desde un DPS/enfoque de combate hasta un hacker puro que puede infiltrarse en cualquier sistema. System Shock 2 fue tenso, inteligente y tan grandioso como lo fue inmediatamente después de su lanzamiento en 1999, adelantado a su tiempo. - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

Mortal Kombat 11 es simplemente uno de los juegos de lucha más completos que existen, si no el más completo. Tiene uno de los modos de historia más impresionantes de todo el género; una lista muy respetable de 25 personajes destacados, con 12 más agregados como DLC; un fantástico conjunto de modos tutoriales; un conjunto inigualable de cosméticos desbloqueables para cada personaje; una bóveda igualmente incomparable de elementos desbloqueables que se encuentran en la Krypt única del juego, que es casi un juego en sí mismo; y lo más importante, tiene uno de los mejores códigos de red en línea de todos los juegos de lucha. - Mitchell Saltzman (Lea nuestra reseña)

Persona 5 Royal es absolutamente la mejor Persona que jamás haya existido. Desde el diseño de sus personajes hasta su banda sonora de jazz y los menús que los albergan, rebosa estilo y estilo. Pero este juego va más allá de lo superficial con una historia increíblemente convincente y un combate por turnos que recompensa el pensamiento táctico tanto dentro como fuera de las peleas. Si bien Persona 5 ya merecía su lugar en esta lista, su edición Royal 2019 logró tomar un juego increíble y mejorarlo aún más con nuevas adiciones a la historia e innumerables mejoras inteligentes en casi todos los sistemas, consolidándolo aún más como uno de los mejores de todos los tiempos. - Tom Marks (Lea nuestra reseña)

Lo más aburrido a destacar de Dark Souls es su dificultad. ¿Por qué? Porque te impide concentrarte en todas las cosas que lo convierten en el juego más influyente de la última década. No mencionas lo increíble que es Lordran: una ubicación única y continua que pasa en espiral desde ruinas inundadas de lava hasta una reluciente ciudad de los dioses. Un lugar donde nuevos caminos a menudo conducen a lugares familiares, por lo que explorarlo por primera vez es como resolver un rompecabezas. Pasas por alto su combate preciso y matizado o el hecho de que tiene los jefes más interesantes y significativos de cualquier juego. Y ciertamente nunca se llega a discutir su historia, que se deleita con la ambigüedad e invita a una interpretación como ninguna otra. - Daniel Krupa (Lea nuestra reseña)

Más de 10 millones de jugadores se acumularon durante las dos primeras semanas del lanzamiento de Fortnite y Epic rápidamente cambió su Battle Royale a un modelo gratuito. Casi de la noche a la mañana, Fortnite se convirtió en el juego de batalla real reinante a medida que se implementaron actualizaciones constantes del mapa y modos de juego por tiempo limitado. Con el flujo constante de contenido nuevo y actualizaciones de Battle Royale de Fortnite, se destaca en su género como un título colorido y único con el que otros juegos aún no pueden competir. - Stella Chung (Lea nuestra reseña)

El mundo de Albion cobró vida en Xbox 360, mientras que Fable 2 también fue uno de los primeros juegos en brindarte un compañero canino a tiempo completo. El perro era, en términos de juego, bastante sencillo, pero para muchos jugadores, el perro tiraba de tus fibras del corazón y hacía que te preocuparas por él/ella de una manera que normalmente no lo harías más que el promedio de un humano o un juego de rol de mascota de fantasía. Un combate sólido, un final de opción múltiple, excelente música y construcción de mundos, y un hábil equilibrio entre acción, aventura y juegos de rol ayudaron a hacer de Fable 2 el pináculo de la serie y uno de los mejores fragmentos de fantasía escapista jamás codificados. . - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

En 1997, GoldenEye fue una revelación. No solo fue una película más que decente, sino que se convirtió en el modelo para los juegos de disparos en primera persona de consola, ofreciendo un modo para un jugador maravillosamente atractivo que te hacía sentir como Bond, con un modo multijugador en pantalla dividida que rápidamente se convirtió en un elemento básico en los dormitorios de todo el mundo. - Alex Simmons (Lea nuestra reseña)

Super Smash Bros. Ultimate es simplemente el mejor juego de Smash Bros. Desde el tamaño de la lista de casi 100 luchadores, hasta el enorme modo historia World of Light, y la biblioteca de más de 800 canciones de videojuegos clásicos repletas, es un juego como ningún otro. Smash Bros. siempre ha sido al mismo tiempo el juego de lucha por excelencia, así como uno de los juegos de lucha más competitivos, una división que ha resultado en dos audiencias diferentes para la serie. Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente de Super Smash Bros. Ultimate es cómo ofrece un juego de lucha para Nintendo Switch que es tan divertido para el público ocasional como para el público incondicional. - Mitchell Saltzman (Lea nuestra reseña)

Tanto la versión gratuita original de Spelunky como su remake HD de 2008 son dos de los juegos más influyentes de todos los tiempos debido a su impacto monumental que dio forma a todo el género roguelike. En particular, el remake en HD fue visto en gran medida como un juego casi perfecto. Es decir, hasta que llegó Spelunky 2 12 años después y de alguna manera logró mejorar cada faceta de su mecánica sin sacrificar nunca la magia generada por procedimientos que hizo que Spelunky fuera tan especial. Spelunky 2 es un juego que trata sobre la narración de historias, solo que las historias que se cuentan no son las que los guiones del juego te indican, son las que tú mismo creas explorando sus mundos en constante cambio, luchando contra probabilidades casi imposibles, con ambos éxitos. y los fracasos fueron igualmente memorables. - Mitchell Saltzman (Lea nuestra reseña)

Es fácil subestimar El regreso de la Obra Dinn a primera vista. Un juego de 1 bit sobre ser evaluador de seguros en un barco vacío puede que no te encienda el corazón, pero ese simple caparazón alberga uno de los juegos de rompecabezas más inteligentes, cautivadores e impresionantes que jamás hayas jugado. Es un juego de misterio que permite a sus jugadores resolver casos sin resolver de otro mundo por sí mismos, confiando en el trabajo detectivesco real de observación y deducción para descubrir sus secretos en lugar de objetos resaltados y escenas escritas. Hay muy poco más como Return of the Obra Dinn por ahí, y una vez que lo juegues, sin duda desearás más. - Tom Marks (Lea nuestra reseña)

Dota no es un juego; es un estilo de vida. La alta barrera de entrada ahuyentará a los nuevos jugadores, pero aquellos que rompen el caparazón y se enganchan tienen muchas posibilidades de volver a jugar rara vez a otra cosa. Cada uno de sus más de 100 héroes juega de manera diferente, y acercarse a entenderlo realmente podría llevar cientos de horas. Incluso entonces, siempre hay algo nuevo que aprender. Cada estrategia fallida, cada muerte, cada regreso es una oportunidad para descubrir algo nuevo. Dota 2 alcanza su mejor momento cuando juegas con un equipo de cinco amigos. Reunir oro, matar enemigos, alcanzar objetivos como un equipo coordinado y luego dar el último empujón hacia la victoria es algo increíble que querrás experimentar una y otra vez. - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

Mario Kart 8 Deluxe puede ser una reedición del juego de carreras de karts original de Wii U, pero su función es la de un juego de carreras de karts fantástico por derecho propio y un paquete más completo de un juego que ya es excelente. Su selección de pistas clásicas y nuevas crea una excelente rotación de carreras que mantiene las cosas frescas sin importar cuánto juegues con una lista completa de corredores y muchas opciones de personalización de karts. Si bien no es la atracción principal, el conjunto de opciones multijugador de Mario Kart 8 Deluxe más allá de las carreras es una de las mejores que ha tenido la franquicia desde los días de Block Fort en N64. Pero lo que realmente llama la atención son las carreras finamente afinadas de la antigua franquicia de Nintendo: nunca se sintió mejor correr (incluso frente a Blue Shells), mientras que los circuitos son hermosos, maravillosamente detallados y representan algunos de los mejores de la franquicia. tanto nuevos como viejos. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

Cuando entras en una sala llena de juegos arcade, algo parece diferente en Donkey Kong. Su gabinete azul pastel es un poco más corto que los demás; un poco más redondo, más acogedor. La marquesina brillante y el arte del juego representan personajes que pertenecen a una caja de reparto de pizzas de los años 60. Cuando pones una moneda de veinticinco centavos, la máquina te muestra una pequeña caricatura de un simio subiendo una escalera, burlándose de ti. Pregunta "¿Qué tan alto puedes llegar?" y las instrucciones terminan ahí. Barriles y fuego llenan la pantalla mientras las intrincadas animaciones de los personajes para cada movimiento continúan la ilusión de que estás jugando esta caricatura. Probablemente no te drogues mucho. Con suerte, tendrás más monedas de veinticinco centavos. -Samuel Claiborn

Los Sims 3 fue un fantástico salto adelante en la franquicia, mostrando cómo podría ser una versión base más abierta y personalizable de Los Sims. Si bien Los Sims 4 ha crecido significativamente en los años que lleva disponible, su versión base (y especialmente su versión de lanzamiento) carecía de elementos, características y opciones generales en comparación con Los Sims 3. Si miramos cada juego desde su base funciones e incluso expansiones, Los Sims 3 simplemente hicieron más a pesar de tener acciones y emociones más simplificadas. Hay mucho que amar de cada uno, especialmente con las actualizaciones gratuitas que el desarrollador Maxis le ha dado a Los Sims 4 desde su lanzamiento, pero Los Sims 3 se lleva la corona por ser la mejor versión base de Los Sims hasta el momento. - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

La tercera aventura de Sam Fisher es en realidad tres juegos de obra maestra en uno. En la campaña, un impresionante motor de iluminación en tiempo real y un diseño de misión abierta te permiten jugar de innumerables maneras diferentes: sigilo total, tiroteo completo o un festival de dispositivos. El segundo juego es una campaña cooperativa para dos jugadores con cuatro misiones, en la que dos jóvenes agentes trabajan juntos en una historia paralela que transcurre paralela a la aventura de Fisher. Literalmente tenéis que jugar juntos, desde impulsaros unos a otros hasta las cornisas más altas hasta escalar los huecos de los ascensores, el modo cooperativo apuesta por la cooperación como ningún otro juego de acción lo había hecho. Y luego estaba Spies vs. Mercs, que tomó el modo multijugador asimétrico introducido en Pandora Tomorrow y lo refinó hasta convertirlo en algo verdaderamente único en el mundo de los videojuegos. Espías ágiles y no letales que jugaban en vista en tercera persona se enfrentaron a mercenarios lentos pero fuertemente armados que vieron el juego a través de un casco en primera persona. Fue tenso, fascinante y brillante. - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

En esta era de Trofeos y Logros, completar todo en un juego es algo habitual. Pero cuando salió Yoshi's Island, la recompensa por la exploración fue mayor que una puntuación de jugador: por recolectar todas las monedas y flores rojas muy bien escondidas y luego terminar un nivel con 30 estrellas (lo que básicamente significa que no te pueden golpear), Recibiste una calificación del 100%. Si hiciste esto en todos los niveles de un mundo, desbloquearás dos niveles más en cada uno de los seis mundos. ¡Y estos niveles eran incluso más difíciles que los demás! Pasé muchas horas probando al 100% mi cartucho de Yoshi's Island y la partida guardada se quedó conmigo todo el tiempo hasta que ocurrió un desafortunado incidente mientras revisaba una imitación contemporánea de Super Nintendo. Nunca había tenido tantas ganas de empezar de cero. -Samuel Claiborn

Silent Hill 2 fue el primero de la serie en establecer la propia ciudad como personaje: en un género sobresaturado con asesinos comunes y corrientes, zombis, extraterrestres y otros adversarios más convencionales, el enfoque de Silent Hill 2 en el terror en la arquitectura. , en el diseño y la personalidad de un espacio, de la psique humana convertida en tangible, fue mucho más interesante para mí. Sobre todo, fue aterrador, realmente aterrador: una exploración de las profundidades de la depravación humana y los efectos que tiene en las personas y los lugares que nos rodean que pocos videojuegos han manejado con una gracia y madurez tan inquietantes. - Lonnie Rad (Lea nuestra reseña)

Quizás lo más notable de Grand Theft Auto: San Andreas es lo mucho que eclipsa a Grand Theft Auto III en todos los sentidos. Olvídate de una ciudad. Ten tres, con vastas extensiones de bosques, campos y desiertos en el medio. ¿Quieres más vehículos? Tenga más de 250 de ellos, incluidos jets de salto, cosechadoras, cortadoras de césped, bicicletas, semirremolques, carretillas elevadoras y muchos más. ¿Música? Ningún problema. ¿Cómo suenan 11 estaciones de radio y más de 150 pistas? ¿No es suficiente? ¿Qué tal un casino en funcionamiento? ¿Qué tal un jetpack? ¿Qué tal el modo cooperativo de itinerancia libre en la misma pantalla? ¿Qué tal la comida rápida que realmente te hace engordar? ¿Y qué tal si ponemos a Samuel L. Jackson en él? Grand Theft Auto: San Andreas fue el juego más vendido de todos los tiempos en PlayStation 2 (en sí misma, la consola más vendida de todos los tiempos) y no es nada difícil ver por qué. - Luke Reilly (Lea nuestra reseña)

Expulsar a los invasores alienígenas de la Tierra en XCOM 2: War of the Chosen nunca pasa de moda. Gracias a sus mapas generados por procedimientos y su amplia gama de enemigos, habilidades y equipo y armamento en constante mejora, las posibilidades tácticas para tu escuadrón son casi infinitas. Especialmente cuando se juega en dificultad alta en el modo Iron Man sin retornos, cada decisión puede significar la diferencia entre la vida y la muerte permanente para los personajes que comienzan como novatos en blanco pero se convierten en un equipo de élite. (Y eso es incluso antes de comenzar con las modificaciones). - Dan Stapleton (Lea nuestra reseña)

Aparentemente un monótono edificio gubernamental, el escenario principal de Control en The Oldest House es en realidad un gigante que cambia, se retuerce y se teletransporta, que el equipo utiliza para unir constantemente lo cotidiano con lo sobrenatural de maneras cada vez más extrañas y emocionantes. Y la exploración alrededor de este mundo es una de las mejores en acción en tercera persona: puede que Marvel nunca nos haya dado un videojuego de Jean Grey adecuado, pero jugar como Jesse Faden ofrece suficientes poderes telequinéticos para jugar que te hacen sentir poderoso, ágil y pesado al mismo tiempo. pero ágil de una manera que se traduce tanto en exploración como en combate. El control puede parecer sencillo, al igual que su ubicación, en la superficie, pero profundizar solo un par de niveles revela cuán estratificado, matizado y encantador es realmente su mundo. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

All Ghillied Up fue mi primer vistazo a Call of Duty 4: Modern Warfare en acción, y mientras dos francotiradores camuflados se abrían paso a través de un Pripyat irradiado en Ucrania, me enganché al instante. Lo más destacado (no sólo de la demo, sino posiblemente de todo el juego) fue observar, con la respiración contenida, cómo una patrulla blindada entera pasaba a centímetros de nuestro escondite, y es un momento de tensión que nunca se ha igualado en un shooter desde entonces. Los escenarios eléctricos y el ritmo excelente hacen de la campaña para un jugador de Modern Warfare uno de los juegos de disparos en primera persona más memorables de todos los tiempos, pero es el modo multijugador perfectamente equilibrado lo que lo convirtió en el juego en línea de rigor durante los años siguientes. Los shooters multijugador nunca volvieron a ser los mismos. - Alex Simmons (Lea nuestra reseña)

Si bien el reinicio de Tomb Raider en 2013 inició una nueva dirección para la heroína icónica que estaba más en línea con la narración AAA moderna (léase: a Lara se le dio una historia de fondo y una personalidad más profundas), Rise of the Tomb Raider lo tomó y corrió una milla. . Continuó desarrollando a Lara como un personaje cauteloso y motivado mientras subía la apuesta por lo que hizo que el juego de 2013 fuera tan divertido; recorrido fluido, combates crujientes y tumbas de rompecabezas bellamente intrincadas. Agregue un hilo emocional contado delicadamente centrado en la relación de Lara con su padre, y obtendrá lo que actualmente es la cúspide de la serie. - Lucy O'Brien (Lea nuestra reseña)

Después de que Arkham Asylum sentó las bases para un juego de superhéroes que alcanzó todos los ritmos correctos, Batman: Arkham City llevó todo al siguiente nivel al dejar a Batman suelto en las calles de Gotham. No solo logró la sensación de acechar y golpear a matones con una impresionante variedad de artilugios, sino que también aumentó las apuestas de lo que un cruzado con capa podría enfrentar en una sola noche. La gran ayuda de pícaros infames de Arkham City te permite experimentarlos en su elemento, y encontró maneras perfectas para que Batman los frustre a través del cerebro y la fuerza, lo que lleva a algunas de las mejores peleas contra jefes jamás concebidas. Cada supervillano se sumó al peso opresivo de intentar salvar el día con las probabilidades en tu contra, y el clímax de la historia sigue siendo uno de los momentos más sorprendentes de los videojuegos. - Brendan Graeber (Lea nuestra reseña)

Las tremendamente divertidas habilidades de Dishonored 2 se combinan perfectamente con su caótico patio de juegos; Jugar con ambos significa que nunca habrá dos partidas iguales. Doble Dishonored 2, intente romperlo y se sorprenderá de lo profundamente que satisface su experimentación más trastornada. Al igual que su predecesora, también es increíblemente elegante: la ciudad de Karnaca, en el sur de Europa, está repleta de ideas e historia. Juega con discreción y Dishonored 2 es uno de los mejores juegos de sigilo jamás creados. Juega con mucho caos y nunca más te conformarás con una simple pistola en un videojuego en primera persona. - Lucy O'Brien (Lea nuestra reseña)

El entorno isleño de The Witness me envolvió con su llamativa paleta de colores y su paisaje sonoro minimalista. Sin embargo, entretejidos en este entorno tranquilo hay una serie de acertijos diabólicos, cada uno de los cuales ofrece un desafío único. Estos acertijos me hicieron garabatear patrones en pedazos de papel cuadriculado, reflejar el sol y escuchar la vida silvestre local; exploré cada rincón de mi cerebro y esta isla, en busca de soluciones cada vez más evasivas. El desafío final me hizo cuestionar mi cordura. Estar atrapado en un enigma en particular parecía frustrante en ese momento, pero todo desapareció en una sensación de euforia casi incomparable una vez que se resolvió. A diferencia de tantos juegos que están desesperados por agarrar y alimentar por goteo, The Witness tiene una opinión refrescantemente alta de su jugador, esperando que piensen por sí mismos. Es lo que hace que The Witness sea tan desafiante pero también profundamente especial. - Simon Cardy (Lea nuestra reseña)

Journey es lo más cerca que ha estado un videojuego de emular los efectos de la poesía. En términos de estructura, es muy sencillo: debes llegar a la cima de una montaña nevada visible a lo lejos. En el camino, tu personaje navega por desiertos relucientes, se esconde de criaturas voladoras hechas enteramente de tela y, ocasionalmente, se encuentra con otros jugadores que se embarcan en el mismo peregrinaje. Journey tiene un tono único y especial: es onírico y melancólico en su mayor parte, pero es la conclusión entusiasta lo que realmente lo eleva. Palabras como "impresionante" se utilizan con tanta liberalidad que se ha vaciado su significado, pero Journey merece tener todo su significado. - Daniel Krupa (Lea nuestra reseña)

Muchos juegos intentan emular el cine, utilizando los mismos tropos y personajes comunes. Inicialmente, parece que Uncharted hace lo mismo: se centra en un cazador de tesoros que con frecuencia se encuentra en peligro en lugares exóticos. Pero cuando juegas a Uncharted, especialmente a la segunda entrega, Among Thieves, te das cuenta de que supera a gran parte de Hollywood con facilidad. Muy a menudo la acción existe por la acción (para lucir genial), pero Uncharted 2: Among Thieves la usa para revelar más sobre su personaje central, Nathan Drake, y sus relaciones con un sólido elenco de personajes secundarios. Eso no quiere decir que la acción no sea espectacular. Uncharted 2: Among Thieves estableció un nuevo punto de referencia en cuanto a acción cinematográfica y fidelidad gráfica y estableció a Nathan Drake como uno de los grandes personajes de videojuegos de su tiempo. - Daniel Krupa (Lea nuestra reseña)

Blizzard realizó alquimia aquí. Overwatch debería ser plomo: una versión de Team Fortress con dos modos y medio y un enfoque MOBA para el diseño de personajes. Y sin embargo lo que tenemos es oro. La clave aquí está en cómo Blizzard fue más allá de simplemente hacer un buen juego de disparos: lo convirtió en uno interesante. Su historia de fondo es Pixar PG-13, sus personajes son diversos y adorables, y mucho más. A los jugadores profesionales, cosplayers, escritores de fanfics, detectives de ARG y todos los demás se les ha dado una razón para jugar un solo juego, lo que no es poca cosa. Y esto no es para restar importancia al juego en sí: Blizzard no hizo un clon de Team Fortress, sino un sucesor. Es un juego de disparos rápido y satisfactorio, con un meta interno giratorio de juego a juego de selecciones y contraselecciones de personajes. - Joe Skrebels (Lea nuestra reseña)

Apex Legends continúa ofreciendo a los fanáticos uno de los mejores Battle Royale gratuitos, si no el mejor, y su logro brillante puede residir en su revolucionario sistema de ping. Su capacidad de brindar a los jugadores la capacidad de comunicarse instantánea y eficientemente en medio de batallas agitadas pero estratégicas es una de las innovaciones más impactantes en los juegos. Apex también se opuso a la tendencia de los personajes predeterminados al darles personalidades únicas. Estos están arraigados en su ADN y se reflejan en sus relaciones, conexiones, estilos de juego y habilidades, todos los cuales ocupan un lugar destacado en los medios de comunicación y los eventos del juego para crear una combinación ganadora que les dé a todos una Leyenda favorita. Apex ha experimentado algunos problemas de crecimiento a lo largo de los años, pero su dedicación a sus fanáticos, sus constantes actualizaciones y su metajuego en evolución continúan manteniendo la atención de los fanáticos nuevos y antiguos. - Jada Griffin (Lea nuestra reseña)

En un género tan antiguo como Metroidvania, es raro que un juego le dé tanta vida nueva como lo hizo Hollow Knight. Sus sinuosos pasillos subterráneos son más profundos de lo que cabría esperar en casi todos los sentidos que puedas imaginar, desde su impresionante tamaño y alcance hasta su historia y conocimientos completos pero delicadamente contados, pasando por sus innumerables mejoras y secretos por descubrir. Es fácil perderse en sus cuevas, o al menos perder la noción del tiempo mientras las exploras, pero una vez que encuentres el equilibrio estarás más que contento de haberlo hecho, porque albergan uno de los mejores juegos de este género. jamás producido. - Tom Marks (Lea nuestra reseña)

Restauro máquinas recreativas y de pinball clásicas y uno de mis proyectos favoritos fue resucitar una máquina de cócteles de la Sra. Pac-Man. Con un monitor reconstruido, arte restaurado y, por supuesto, el chip de velocidad que lo hace muchas veces más rápido, la Sra. Pac-Man fue una adición popular a mi homecade. Ocasionalmente organizamos una competencia de puntaje alto en IGN y pensé que sería genial traerla a nuestro comedor por un tiempo. Durante un mes, la máquina nunca estuvo sola. Trabajamos en una oficina rodeada de juguetes y juegos de última generación, pero Pac-Man atraía multitudes. La gente cambió sus desplazamientos para llegar temprano y quedarse hasta tarde sólo para jugar. Con frecuencia estábamos al otro lado de la oficina en una sala de conferencias y los acordes de la escena musical de Ms. Pac-Man flotaban y hacían reír a todos. Hay muy pocos juegos que puedan generar tanta felicidad después de tantas décadas. -Samuel Claiborn

Muchas de las cosas que más valoro en los juegos basados ​​en habilidades, las valoro gracias a Counter-Strike: buen diseño de niveles, dinámica de equipo, la dedicación necesaria para dominarlo, un sentido amistoso de competencia y un sólido sentido de comunidad. Me enseñó la alegría de obtener victorias en un juego, pero también la importancia de aprender de mis fracasos. Es la razón por la que me encantan los shooters en primera persona y la razón por la que me quedé con los juegos de PC desde muy joven, y se lo debo todo a sus primeras versiones. - Lonnie Rad (Lea nuestra reseña)

Left 4 Dead 2 salió exactamente un año después del original, lo que molestó a muchas personas que (incorrectamente) asumieron que la secuela sería una expansión glorificada del primero. Pero Left 4 Dead 2 hace exactamente lo que debe hacer una secuela: ser mejor en todos los sentidos. L4D2, desarrollado internamente en Valve, tiene niveles más creativos en su campaña, más infectados especiales para matar (o jugar como, si se juega en el modo Versus), una mayor variedad de armas y protagonistas con cierta personalidad real. Aunque el equipo de desarrollo original creó el shooter multijugador asimétrico Evolve, nada ha igualado las emociones viscerales y los sustos de Left 4 Dead 2, que se erige como uno de los pináculos de los juegos cooperativos modernos. - Jobert Atienza (Lea nuestra reseña)

La historia del viaje de Ness, Paula, Jeff y Poo a través de una versión extraña e inclinada de Estados Unidos fue una gran desviación de los juegos de rol anteriores que había jugado, como Final Fantasy VI y Chrono Trigger, y probablemente sea el juego que más alquilé. . No estaba empapado de tropos y patetismo de fantasía, sino más bien rebosante de color, humor y algunos de los personajes y eventos más extraños que jamás había visto en un juego. Al mismo tiempo, sabe cómo dar un golpe emocional. Entonces sí, lo alquilé. Obviamente, no vino con la guía del jugador incluida, así que solo llegué hasta cierto punto antes de tener que devolverlo. Luego lo volví a alquilar. Y otra vez. Y otra vez. Finalmente, mis padres se dieron cuenta de que mis fondos para la universidad se estaban entregando a Blockbuster, por lo que cortaron el problema de raíz y me lo compraron. Ha sido mi JRPG favorito desde entonces. -Andrew Goldfarb

Lo que te engancha instantáneamente en Diablo II es cuán perfectamente medido está el ciclo central del juego de matar, saquear y mejorar. Ya sea que recién estés comenzando o atravesando el infierno con un personaje incondicional, Diablo II tiene un impulso que es imposible no dejarse llevar. Las probabilidades siempre son abrumadoras, la atmósfera siempre malévola y la recompensa siempre vale la pena el riesgo. La simple alegría de atravesar densos grupos de enemigos con mi nigromante y su prole de esqueletos y magos convocados, desencadenando cadenas de explosiones de cadáveres y pintando el mundo de rojo fue un final en sí mismo. - Cam Shea (Lea nuestra reseña)

Los jugadores no solo disfrutaron de una excelente experiencia de estrategia en tiempo real en StarCraft, sino que su recompensa por completar secciones de la campaña fueron imágenes evocadoras que los sumergieron aún más en un mundo donde los humanos están perdiendo una guerra contra alienígenas brutales. Mientras jugaba la historia, aprendí a amar a los diferentes pequeños personajes con los que interactuaba y sentí una ira genuina cuando los Zerg lograron capturar a Kerrigan y doblegarla a su voluntad. Aún así, lo más destacado de StarCraft es su modo multijugador. Pocos momentos de juego son tan satisfactorios como defender tu base contra una avalancha zerg como los Protoss o enviar con éxito una flota de Terran para diezmar la base de un enemigo. -Destin Legarie

Creo que la característica definitoria que atrae a la gente a World of Warcraft es la libertad de jugar como mejor le parezca. ¿Te gusta agruparte con amigos? El juego te brinda la posibilidad de comenzar con un equipo y jugar juntos durante todo el juego, independientemente de la raza o clase. ¿Quieres intentarlo en solitario? Luego, emprende misiones solo. Las mazmorras y bandas de nivel superior exigen trabajo en equipo, pero con su estelar sistema de búsqueda de grupos, encontrar personas para enfrentarse a un jefe duro nunca ha sido tan fácil. Siempre vale la pena mencionar las facciones en guerra de la alianza y la horda. Si bien elegir una facción parece un poco menos significativo de lo que solía ser, principalmente porque las facciones básicamente tienen la misma tarea, los viejos tiempos de Crossroads y Tarren Mill son recuerdos que algunos jugadores tendrán para siempre. - Mark Medina (Lea nuestra reseña)

Star Wars: Knights of the Old Republic rescató casi sin ayuda los videojuegos de Star Wars del purgatorio. También fue una de las primeras veces que la querida propiedad intelectual se entregó a un desarrollador de clase mundial en BioWare. El resultado no fue solo uno de los mejores juegos de rol jamás creados, sino uno que ayudó a legitimar los juegos de rol occidentales en las consolas y a establecer la incipiente Xbox como destino para juegos de terceros de primer nivel. KOTOR fue un juego de rol épico de 40 horas ambientado 4.000 años antes de la trilogía original. Como tal, tenía la libertad de contar la historia que quería e inventar un nuevo universo de personajes sin que Lucasfilm le diera una palmada en la muñeca y le dijera que no. Y así obtuvimos a Revan y uno de los mejores giros en la historia de los videojuegos, y obtuvimos el ingenio oscuro del miembro del grupo de robots HK-47. Lo mejor de todo es que tenemos una historia de Star Wars en la que tus decisiones realmente importan. Elegir traicionar a alguien a quien aceptaste ayudar te otorgaría puntos del Lado Oscuro y, eventualmente, podrías volverte verdaderamente malvado y sádicamente poderoso. Pero también tus acciones benévolas podrían llevarte al Lado Luminoso y convertirte en un héroe virtuoso. - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

Al igual que Fallout 3 antes, Fallout New Vegas nos lleva a una América dura y posnuclear. Pero muy rápidamente se convierte en algo más grande que más de lo mismo gracias a una escritura increíble y toques de algunas de las mentes detrás de Fallout y Fallout 2 originales. No se limita a ajustes mecánicos como combate y artesanía mejorados en tiempo real. Varias facciones con personajes profundos y en tonos grises pueblan los páramos con interesantes decisiones morales, lo que hace que el conflicto entre la República de Nueva California, la Legión de César y el misterioso Sr. House parezca cualquier cosa menos una elección en blanco y negro entre el bien y el bien. y el mal. El hecho de que podamos decidir el resultado lo hace aún mejor. - Dan Stapleton (Lea nuestra reseña)

Final Fantasy VI fue una revelación. Su mundo oscuro y cargado de steampunk no se parecía a nada que hubiera visto antes, y me encantó cómo los héroes eran más inquietantes y complejos que sus alegres predecesores. La música también me afectó profundamente; Algunas de mis piezas favoritas de Nobuo Uematsu son de la banda sonora de Final Fantasy VI. Pero lo que realmente distingue a Final Fantasy VI son sus muchos momentos icónicos, incluida la armadura Magitek moviéndose lentamente a través de un campo nevado y Celes cantando en la ópera. Además de su increíble historia y banda sonora, Final Fantasy VI también presenta un fantástico sistema de combate con la friolera de 14 personajes jugables. Final Fantasy VI se considera un hito en la serie Final Fantasy, y con razón. -Meghan Sullivan

Antes de que puedas capturar los 151 Pokémon, Pokémon Amarillo primero te enseña cómo respetar y cuidar a estas criaturas, a veces temperamentales. El juego toma los mejores elementos de Pokémon Rojo y Azul y los actualiza para que se parezca más al anime. El mejor cambio con respecto a los originales, por supuesto, fue que un Pikachu te siguiera en tu viaje. De repente, los Pokémon no eran sólo criaturas que convocabas para la batalla; se convierten en criaturas emocionales que acompañan en tu aventura. Ya no son sólo luchadores que traes contigo. Los pequeños elementos de la historia que vinculan Pokémon Amarillo con el anime fueron una forma divertida de permitir al jugador revivir el comienzo del viaje de Ash, pero en última instancia, Pokémon Amarillo es simplemente una de las mejores formas de experimentar el universo Pokémon: es tan simple como eso. . - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

Metroid Prime era magnífico y rápido, pero también estaba increíblemente lleno de detalles: pájaros, insectos y otros animales salvajes ocupaban las ruinas del juego, mientras que los jeroglíficos y los grabados revelaban su historia. Metroid Prime también era un juego solitario. Metroid Prime te dejó en las ruinas de Chozo sin nadie con quien hablar. Explorar un planeta alienígena en solitario es de lo que se trata la serie, y la razón por la que los juegos posteriores con marines espaciales y cazadores simplemente no funcionaron tan bien. - Samuel Claiborn (Lea nuestra reseña)

Para mí, todo lo relacionado con Skyrim fue una gran mejora con respecto a su predecesor, Oblivion. Los escarpados e intimidantes picos de la tierra nórdica y la saga de los Dovahkiin fueron mucho más interesantes que los acontecimientos relativamente tranquilos de sus vecinos en Cyrodiil. Pero lo que es más, hay tantas cosas a la vuelta de la esquina, fuera de lo común, que nunca podrías tropezar con ellas en cien horas como Dragonborn. Pero el hecho de que se haya prestado tanta atención al detalle, a la construcción de mundos, a la exploración y a la inmersión en cada tomo, tumba y misión, es suficiente para consolidar a Skyrim como uno de los mejores juegos de rol que jamás hayamos visto. , y uno de los mejores juegos de todos los tiempos. - Brandin Tyrrel (Lea nuestra reseña)

Con una combinación perfecta de atmósfera, acción e historia, Resident Evil 4 redefinió por completo el juego de disparos en tercera persona y presentó algunas escenas increíbles, como batallas contra maníacos con motosierras, hombres gigantes, peces gigantes, hombres diminutos disfrazados de Napoleón y personajes medianos. -hombres ciempiés del tamaño de. RE4 desbloqueó el verdadero potencial de la serie de una manera que no se ha igualado antes ni después, y probablemente siempre será el título de Resident Evil más querido universalmente. - Jeremy Azevedo (Lea nuestra reseña)

Pocos juegos han inspirado la misma sensación de asombro que Shadow of the Colossus en sus primeros 10 minutos. Escalar esa primera cornisa y encontrarse cara a cara con el primer Coloso es una de las experiencias más impactantes, y casi aterradoras, de todos los juegos. Desde sus hermosas ruinas en ruinas hasta los gigantescos y antiguos colosos, el juego de acción y aventuras bañado por el sol de Fumito Ueda está empapado de una estética apagada y melancólica que se ha convertido en sinónimo de sus, ciertamente limitadas, obras. En parte historia de amor, en parte caza de monstruos y en parte parábola, Shadow of the Colossus se inspira en gran medida en lo que vino antes, pero inspira mucho de lo que vino después. - Zach Ryan (Lea nuestra reseña)

The Last of Us de 2013 dio muy pocos golpes, eligiendo evitar la victoria de un héroe ordenado que camina hacia el atardecer por un tirón de alfombra moralmente ambiguo. Su continuación era aún más improbable; una historia de venganza que nos puso en la piel de un personaje que nos animaron a odiar desde el principio. De alguna manera, The Last of Us Part 2 lo hace funcionar, y las historias en conflicto de sus protagonistas duales bellamente interpretados se cuentan sin rodeos, dejándonos una vez más en un espacio más ambiguo de lo que normalmente permitirían los juegos AAA. Además, su combate es fluido, se ve magnífico y su diseño de criatura siniestra significa que está realmente tenso de momento a momento. Una obra maestra. - Lucy O'Brien (Lea nuestra reseña)

No solo me perdí por completo en el enorme mundo para un jugador de Red Dead Redemption, hasta el punto de que comencé a hablar con un poco de acento porque estaba muy acostumbrado a escucharlo, sino que también me atrajo al mundo online. juegos diferentes a todo lo que había jugado antes. Nunca antes había creado con tanto éxito mis propias historias y aventuras (tanto con amigos como con extraños) que en el modo Free Roam de Red Dead. Era el tipo de juego que no podías esperar para discutir con tus amigos al día siguiente. Todos tenían sus propias historias increíbles que contar sobre su tiempo en el viejo oeste, y constantemente creabas otras nuevas cada vez que lo encendías. - Jon Ryan (Lea nuestra reseña)

No fue hasta que Snake se deslizó encubiertamente hacia la PlayStation que Metal Gear se consolidó como un gran problema. La jugabilidad momento a momento consistía en ser astuto, y los jugadores eran recompensados ​​por burlar las defensas de Shadow Moses de manera silenciosa e inteligente, pero las cosas con frecuencia se ponían ruidosas durante las icónicas peleas contra jefes y escenas de acción exageradas. Sin embargo, donde Metal Gear Solid fue verdaderamente innovador fue en su énfasis en la presentación narrativa y cinematográfica. El amor de Hideo Kojima por las películas de acción de Hollywood se hizo evidente a través de ingeniosas escenas, los diseños mecánicos y de personajes de Yoji Shinkawa agregaron una gran dosis de sensibilidad anime, y toda la experiencia sonó increíble gracias a las contribuciones musicales de Harry Gregson Williams y un elenco de voces estelar. Metal Gear Solid parecía una película, sonaba como una película y se sentía como una película, pero aun así se jugaba como un videojuego, logrando un delicado equilibrio por el que el medio todavía se esfuerza más de veinte años después. - Max Scoville (Lea nuestra reseña)

Civilization IV es un gran juego de estrategia por turnos por sí solo, pero no fue hasta la expansión Beyond the Sword que se volvió verdaderamente legendario y lo más destacado de la serie Civilization de 28 años. Los cambios que realiza son radicales: agrega corporaciones, que agregan otra capa similar a la religión, desarrolla el sistema de espionaje y las condiciones de victoria, y mejora la IA para dar una gran pelea. Mientras tanto, eventos aleatorios que van desde tornados hasta baby boomers hacen que cada partida sea aún más única y llena de acontecimientos que nunca. Y eso se suma a un juego que, para empezar, es tan adictivo que nos ha costado incontables noches de sueño mientras cantábamos su mantra “Sólo un turno más” o tarareábamos su tema musical ganador del premio Grammy. - Dan Stapleton (Lea nuestra reseña)

No queda mucho que podamos decir sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time aparte del hecho de que es indiscutiblemente uno de los mejores juegos jamás creados. No sólo redefinió los juegos de acción y aventuras, sino que cambió por completo la forma en que la industria pensaba sobre el combate y la exploración en 3D. Una historia épica que introdujo nuevos personajes, nueva tradición y una teoría de la línea temporal en constante expansión. Esta versión de Zelda tomó lo bueno de sus predecesores y amplió esos temas e ideas de manera exponencial. Resolver acertijos a través del tiempo, montar a Epona a través de la vasta extensión de Hyrule y la confrontación final con Ganon son momentos que quedarán grabados en los fanáticos de Zelda para siempre, pero en 1998 fueron alucinantes y definieron el género. - Zach Ryan (Lea nuestra reseña)

La premisa de Minecraft es increíblemente simple: extrae materiales como piedra y madera y construye cosas con ellos. Sin embargo, las posibilidades son increíblemente ilimitadas. El mundo siempre comienza como un día soleado y aprovechas este tiempo para talar árboles, cavar y tal vez incluso matar algunos animales para alimentarte. Es genial, hasta que el sol empieza a ponerse y los enemigos reales empiezan a aparecer. Es en este punto que te das cuenta de que en realidad se trata de un juego de supervivencia y te ves obligado a excavar bajo tierra o a construir una rápida cabaña de madera improvisada. Luego, cuando sale el sol y ves a todos los enemigos arder hasta convertirse en cenizas, finalmente eres libre de explorar de nuevo, te invade una alegre necesidad de explorar y sumergirte aún más en el juego. A partir de ese momento, lo único que se interpone entre tú y literalmente cualquier cosa es la imaginación. - Mark Medina (Lea nuestra reseña)

Halo: Combat Evolved simplemente se sintió como en casa en un gamepad, y el hecho de que tuviera un protagonista simpático y heroico, un rico universo de ciencia ficción que parecía desarrollado a pesar de ser el primer juego de la serie, hizo que Halo se convirtiera instantáneamente en un gran golpe. Pero su historia fue sólo la mitad de su éxito. Halo fue simplemente uno de los mejores juegos de disparos multijugador de todos los tiempos desde su lanzamiento, gracias a su increíble complemento de armas (¡pistola mortal de dos disparos FTW!) que se mezclaba a la perfección con vehículos controlados por una tercera persona en una franja de mapas clásicos como Blood Gulch. , Sidewinder, Hang 'em High y más. Que todo estaba listo con el tema musical de los monjes cantores que, como el juego en sí, se volvió legendario. - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

Cuando Half-Life salió por primera vez en 1998, fue inmediatamente obvio cuán transformador era el juego. Valve no solo demostró que era posible contar una historia real y atmosférica desde un juego de disparos en primera persona, sino que lo hizo de manera tan brillante que sus lecciones han informado prácticamente todas las campañas de disparos desde entonces. Entrar en las instalaciones de investigación de Black Mesa como el apacible Gordon Freeman y ser testigo del accidente que desencadena una invasión interdimensional es una clase magistral a la hora de presentar el universo de un juego. En lugar de detener la acción y reproducir una escena para avanzar en la historia, la historia de Half-Life se desarrolla desde la perspectiva de Gordon, sin quitarnos nunca el control, sino dirigiendo nuestros ojos hacia los eventos programados. Monstruos icónicos, en particular los Headcrabs alienígenas que abrazan la cara y transforman a los científicos en horripilantes zombis, y la impresionante IA de los soldados le dieron a Half-Life una atmósfera espeluznante respaldada por enemigos que representan una amenaza real. Grandes y memorables armas, desde la simple palanca hasta la silenciosa ballesta de francotirador y el arma biológica que dispara abejas alienígenas, hicieron de la lucha en las espeluznantes ruinas de Black Mesa una batalla fantástica. - Dan Stapleton (Lea nuestra reseña)

Final Fantasy 14 ha ido más allá de su arco de redención y ha entrado en su era dominante. Ningún otro MMORPG ha pasado la última década tan consistentemente, lanzando expansión tras expansión aclamada por la crítica. El arduo trabajo de Square Enix también ha dado sus frutos, ya que cada año millones de jugadores más se registran para ver de qué se trata. El éxito de Final Fantasy 14 no depende sólo de su jugabilidad como MMO, sino también de su atractivo para los fanáticos de los JRPG para un jugador. Este enfoque de doble amenaza, más un nivel de dedicación a la felicidad de los jugadores, significa que ninguna discusión sobre el mejor MMORPG de todos los tiempos, y mucho menos sobre un juego, puede estar completa sin hablar de FF14. - Matt Kim (Lea nuestra reseña)

DOOM cambió mi vida. Al menos mi vida de jugador. Habiendo pasado toda mi existencia hasta ese momento jugando plataformas, juegos de acción de desplazamiento lateral, etc. en consolas de 8 y 16 bits, los disparos en primera persona de DOOM supusieron un cambio de paradigma asombroso. Todo acerca de DOOM fue increíble. Los gráficos eran coloridos y convincentes. Los relámpagos eran espeluznantes. Parecía como si estuvieras en una luna marciana. Su música fue memorable. El diseño de armas fue brillante y el diseño del enemigo aún más. Desde los diablillos hasta los Cacodemons y el Cyberdemon, casi todas las criaturas en DOOM eran materia de pesadillas y, en un giro de juego nunca antes visto, se odiaban entre sí tanto como te odiaban a ti. Y luego estaba DeathMatch. Ya sea que estuvieras conectando dos PC con un cable serial para una acción uno a uno o organizando una fiesta LAN donde cuatro personas arrastraban sus PC al mismo lugar (¡monitores CRT voluminosos y todo!) para cortarse con motosierra en el juego, DOOM DeathMatch cambió todo. Y, increíblemente, sigue siendo divertido. -Ryan McCaffrey

El clásico juego ruso de rompecabezas de combinar fichas de Alexey Pajitnov me dejó alucinado hace mucho tiempo. Todavía recuerdo pasar horas sentado frente al televisor con la NES a mis pies, rotando piezas de rompecabezas de colores brillantes que caían del abismo, intentando ordenarlas en líneas horizontales que, si se ensamblaban correctamente, desaparecerían y me harían avanzar hacia la próxima etapa. Fue increíblemente divertido, incluso cuando los bloques comenzaron a caer a un ritmo alarmantemente rápido y entré en un pánico frenético. Pero no importa cuántas veces tuve que empezar el juego de nuevo, era demasiado divertido como para detenerlo. Siempre existía la posibilidad de que esta vez consiguiera la pieza correcta del rompecabezas en el momento adecuado y pudiera pasar a la siguiente etapa. Nunca me cansé de él, e incluso ahora el Tetris sigue siendo uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos. -Meghan Sullivan

Hay una razón por la que el esqueleto de una serpiente, y no la serpiente en sí, ocupa un lugar destacado en la secuencia del título de Snake Eater. Este fue el juego que despojó la fórmula de Metal Gear hasta su esencia y demostró que aún podía funcionar incluso más allá de nuestras expectativas. Nos obligó a tomar lo que sabíamos sobre espionaje e infiltración y aprender a aplicarlo en un entorno nuevo y desconocido, y lo hizo con una comprensión audaz y elegante de sus propios sistemas. Podrías tener todos los conocimientos de sigilo y entrenamiento militar del mundo, pero allá afuera, en la impredecible jungla del desierto ruso, estabas expuesto, vulnerable... una serpiente desnuda. Y funcionó. Snake Eater es posiblemente una de las historias de amor más interesantes jamás contadas en un juego, una de las aventuras más extrañas y emocionantes de la era de la Guerra Fría y uno de los primeros juegos que realmente me hizo reflexionar sobre mis acciones como jugador. Se las arregla para ser trágico, a veces devastador, y aún así mantener ese estilo de comedia absurda que admiro de esta serie. Cualquier juego que pueda emocionarte al subir una escalera merece algún tipo de reconocimiento. - Lonnie Rad (Lea nuestra reseña)

La realidad virtual es todavía un medio relativamente joven y, si bien muchos juegos ya habían demostrado su emocionante potencial, ninguno de ellos lo había aprovechado tan completamente antes de Half-Life: Alyx. Elevó el listón a alturas astronómicas: cómo podría verse una campaña de realidad virtual, cómo se podría sentir el rodaje de realidad virtual y cómo una historia de realidad virtual podría conmoverte. Parte de su fortaleza proviene de cuán completamente adoptó ese medio, empujando al jugador a investigar cada rincón y grieta de una manera que los juegos 2D tradicionales simplemente no pueden. Pero si bien ese diseño magistral lo posiciona inequívocamente como el mejor juego de realidad virtual de todos los tiempos, su increíble mundo, historia y encuentros (y la forma en que preparan el escenario para el futuro de Half-Life) lo convierten en un FPS realmente impresionante independientemente de la plataforma. - Tom Marks (Lea nuestra reseña)

God of War no sólo logró la impresionante hazaña de revitalizar y reinventar una franquicia que aparentemente se había enfriado, sino que también subvirtió inteligentemente lo que había antes para crear una aventura que jugaba con su pasado y se destacaba por sí sola como una de las los mejores juegos de su generación. Casi todas las facetas de la epopeya nórdica de Sony Santa Mónica trabajan en conjunto para crear una aventura emocionante, memorable y fascinante. Desde su inquietante música hasta la historia bellamente escrita e interpretada de Kratos y Atreus, pasando por la increíble sensación del Leviathan Axe, la impresionante artesanía de God of War brilla en cada paso, honrando el pasado mientras forja su propio camino. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

Chrono Trigger es ampliamente considerado como el mejor juego de rol de todos los tiempos, y con razón. Lo que comienza como una típica aventura del “día en la vida”, rápidamente se convierte en un extenso juego de saltos de época que es igualmente estimulante y entrañable. Creado por un "equipo de ensueño" en Squaresoft que incluía al creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, el creador de Dragon Quest, Yuji Horii, y los diseños de personajes del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, el pedigrí de Chrono Trigger sólo fue eclipsado por sus elogios universales tras su lanzamiento en la primavera de 1995. Incluso en el ocaso de la vida útil de SNES, la narrativa ramificada de Chrono Trigger, sus coloridos personajes y su inolvidable banda sonora fueron más que suficientes para ganarle un lugar en nuestra lista en esta línea de tiempo o en cualquier otra. -Zach Ryan

Hay una razón por la que los juegos de rompecabezas en primera persona en todo el mundo se comparan constantemente con Portal: aunque es una breve aventura, su jugabilidad, tono, escritura y estructura trabajan juntos de manera tan coherente para crear uno de los juegos de rompecabezas más memorables, desafiantes y fascinantes que existen. . Armando a los jugadores con la ahora icónica pistola Portal y el ingenio devastador (y letal) de Glad0s, Valve guió a los jugadores a través de un conjunto de acertijos basados ​​en la física fantásticamente orquestados y en aumento que terminaron con una de las canciones de créditos finales más memorables de todos los tiempos. . Pero por muy geniales que sean sus acertijos y la forma en que toman la simplicidad de dos portales a los que puedes disparar desde casi cualquier lugar hacia un territorio tan fascinante, también es la construcción de mundos de Portal lo que igualmente hace que el juego sea una piedra de toque memorable. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

¿Qué puedes decir sobre el juego de lucha definitivo, el juego que ha generado innumerables imitadores, acólitos y secuelas? Street Fighter II sigue siendo un clásico en la historia de los videojuegos, lo que convierte a los pilares de la serie Ryu, Ken y Chun-Li, así como a palabras como "Hadouken", en parte del léxico público. Todo el mundo tiene un personaje favorito y eso se debe a su diseño de personajes fantástico y diverso. Si bien excepcionalmente equilibrado, el diseño imaginativo y los gráficos de alta gama para su época ayudaron a diferenciarlo. Street Fighter II se convirtió quizás en el primer juego de lucha arcade mundial y todavía se celebra hoy. -Christian Holt

La salida de Mario de las salas de juegos y del Reino Champiñón cambió nuestro pasatiempo y nuestra industria tal como la conocemos, desencadenando una cadena de eventos que dieron forma a los juegos tal como los conocemos hoy. Super Mario Bros. se ha relanzado muchas veces, pero no existen demasiadas veces porque sigue siendo divertido y todavía es la primera vez que un niño juega un juego. No se puede subestimar su influencia. Ejemplo: literalmente, todos los que lean esto pueden tararear su tema musical, ahora mismo, de memoria. ¿Ver? Ahora vuelve a sonar en tu cabeza. De nada. -Ryan McCaffrey

Un niño pequeño cae en el mundo de los monstruos y de repente se encuentra en el blanco de un antiguo rencor que exige su muerte. Undertale pone al jugador en una situación única; donde normalmente matas todo lo que encuentras en tu camino, Undertale te da la opción de perdonar a todos los monstruos que encuentres, aunque nunca es necesario. Cada monstruo asesinado o salvado altera algo en el mundo, ya sea otro monstruo que se pregunta qué pasó con su amigo, una oportunidad para una cita divertida o un momento un poco más fácil con la batalla infernal de balas de un monstruo específico. Undertale está repleto de emoción, encanto y determinación para demostrar que tus acciones marcan la diferencia, sin importar cuán pequeñas creas que pueden ser. - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

Bloodborne se presenta inicialmente como una obra de terror gótico: pasas las primeras horas avanzando poco a poco por los oscuros callejones y las siniestras iglesias de Yharnam, seleccionando hordas de hombres lobo que murmuran, pero esto pronto da paso a una extraña historia digna del propio Lovecraft. Pero su ambiciosa historia –de cismas religiosos y científicos, de sueños y realidad, de dioses idiotas y recién nacidos de pesadilla– no se cuenta en la prosa sobreescrita preferida por Lovecraft, sino en un juego de acción en tercera persona excepcionalmente salvaje. From Software abandonó intencionalmente el escudo de confianza de Dark Souls para obligar al jugador a ser más agresivo. El director Hidetaka Miyazaki quería que cada corte infligido por su arsenal de armas espantosas se sintiera como si estuvieras luchando por tu vida. Como suele ser el caso, su diseño funciona a la perfección. - Daniel Krupa (Lea nuestra reseña)

Es probable que BioShock siempre sea recordado por su revolucionario "¿Sería tan amable?" giro, pero la primera aventura en Rapture es mucho más que un engaño disfrazado. Desde el primer encuentro con un empalmador que cuida un arma de la misma manera que una madre cuida a su bebé hasta el todavía cautivador giro de Andrew Ryan hacia el final del juego, BioShock ofrece una escena cautivadora tras otra. Esto se debe en gran parte a uno de los lugares más memorables en la historia de los videojuegos. Hay mucha historia incrustada en los pasillos ruinosos y las habitaciones cerradas de Rapture, un laberinto submarino en decadencia que exige ser investigado. La marca de una buena experiencia es aquella en la que sigues pensando mucho después de haberla terminado. Y todavía no he dejado de pensar en BioShock, su increíble ubicación y esos impresionantes Plásmidos. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

Todavía pienso en tres momentos de The Last of Us al menos una vez a la semana. La primera es cuando la vida de Joel cambia en un momento de la introducción del juego. El segundo momento llegó tarde en el juego y me exigió que hiciera una determinada elección de juego porque así es como actuaría Joel, incluso si no era lo que yo quería hacer. Esa disonancia me llamó la atención, pero tenía mucho sentido. Esta era la historia de Joel y Ellie que estaba experimentando, y esos personajes se sienten tan reales gracias al guión, la animación y las actuaciones estelares de Troy Baker y Ashley Johnson. The Last of Us combina su narración con su jugabilidad, y nada me hizo sentir más que ese último momento. La discusión final del juego entre sus dos protagonistas está llena de tanto peso emocional debido a su experiencia (por lo que viviste) que es difícil pensar en otro final tan perfectamente fiel a esta experiencia inolvidable. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

A pesar de todas sus amenazas interdimensionales, cacerías de monstruos y poderes mágicos, siempre he pensado que el logro clave de The Witcher 3 está en cómo logra lo mundano. El mundo de fantasía de Geralt es uno de barro, paja y metal, sus principales misiones son el trabajo independiente y le encanta jugar a las cartas en el pub. Ese sentido de la realidad es lo que te ayuda a empatizar con Geralt, comprender el mundo y comprender realmente lo mal que se han puesto las cosas cuando la locura comienza a estallar. Wild Hunt, un juego de rol con suficiente complejidad para satisfacer la necesidad de jugar, pero con suficiente carácter para nunca sentirse impersonal, es un logro asombroso, no importa cómo se mire. Su historia equilibra hábilmente la amenaza cósmica y el drama familiar, sus elecciones se sienten verdaderamente significativas y efectivas para cambiar el mundo, y se ve hermosa a su manera sucia. Incluso sus dos expansiones DLC se encuentran entre las mejores jamás lanzadas. El viaje final de Geralt puede basarse en lo mundano, pero eso lo hace nada menos que mágico. - Joe Skrebels (Lea nuestra reseña)

Pocos juegos tuvieron más desarrollo antes de su lanzamiento que Halo 2, y aún menos lograron estar a la altura de ellos como lo hizo Halo 2. Master Chief llevando la pelea con Covenant a la Tierra fue épico, lleno de acción y visualmente impresionante en la Xbox original. Claro, la campaña no terminó sino que se detuvo, pero la impactante revelación del Árbitro jugable y su historia que reflejaba la del Jefe fue un giro que nadie vio venir. Además, y quizás aún más importante, Halo 2 fue la aplicación estrella para Xbox Live. Llevó el sistema de fiestas y el concepto de tolva de emparejamiento a las consolas, haciendo instantáneamente que todos los demás juegos de consola en línea parecieran arcaicos en su infraestructura en comparación. Por supuesto, ayudó que el modo de juego multijugador fuera, bueno, legendario. - Ryan McCaffrey (Lea nuestra reseña)

Hay un momento específico en Castlevania: Symphony of the Night que lo eleva de ser simplemente un “juego que amo” a su posición como uno de los mejores juegos jamás creados. También es uno de los secretos de los videojuegos más épicos de todos los tiempos. Después de haber jugado todo el juego, derrotar a jefes enormes, equipar botín increíble y descubrir docenas de secretos, justo en el momento en que crees que estás a punto de ganar, ¡descubres que solo estás a la mitad del camino! El segundo castillo invertido de Symphony (¡spoilers!) es mucho más que una simple forma perezosa de extender la misión. Tiene nuevos patrones de enemigos diabólicos, nuevos jefes y fantástico equipo nuevo. Sin embargo, Symphony of the Night es mucho más que un divertido juego de desplazamiento lateral con un giro increíble. Arte, animación, sonido, jugabilidad, diseño... incluso valor de repetición, gracias a múltiples personajes jugables, todos se combinan a la perfección para una experiencia inolvidable que toca cada nota que necesita. - Justin Davis (Lea nuestra reseña)

Supergiant ha lanzado una serie de juegos de acción increíbles desde su fundación, pero Hades es a la vez su mejor juego, una de las mejores versiones y mejores introducciones al género roguelike y una versión fresca, vibrante y hermosa de la mitología griega. Como hijo del Hades titular, Zagreus, intentarás escapar del inframundo una y otra vez, y Hades hace que esa tarea de Sísifo sea constantemente gratificante (y no solo porque Sísifo sea en realidad un personaje). Hades pone tanto énfasis en la amplia gama de poderes que obtienes en cada carrera, lo que permite tanta variedad en cómo abordas una carrera, como en la progresión permanente, ya sea en el desbloqueo de armas, estadísticas generales y más. Pero duplica esas recompensas, ya que nuevos fragmentos de historia, desarrollo de personajes y conocimientos son tan importantes para cada muerte y renacimiento como el conocimiento mecánico y las mejoras que desbloqueas. Esto se ve reforzado por un conjunto de increíbles interpretaciones de voz, divertidos giros del mito griego y una fantástica banda sonora que hace que cada intento de liberarse sea memorable. - Jonathon Dornbush (Lea nuestra reseña)

Si Grand Theft Auto V es algo, es un juego de detalles inmensos y obsesivos. No existe un mundo abierto que parezca tan auténtico y vivido como Los Santos de Grand Theft Auto V y sus alrededores. Enciéndelo y elige una calle. Analízalo. Mire los escaparates únicos que no se repiten en ningún otro lugar. Mira el asfalto, desgastado y agrietado; castigado por los millones de coches que hipotéticamente han pasado por encima. Mira la basura, los graffitis. La loca combinación de persecuciones a alta velocidad, tiroteos cinematográficos y atracos frenéticos de Grand Theft Auto V puede resultar escandalosa en ocasiones, pero el entorno en el que se desarrolla es muy real. Un titán técnico y una fuente inagotable de diversión emergente, no es de extrañar que Grand Theft Auto V sea uno de los juegos más exitosos jamás creados. Ningún juego vende más de 155 millones de copias por accidente. - Luke Reilly (Lea nuestra reseña)

Super Mario Bros. 3 fue un juego que superó todas mis esperanzas y deseos, y pasé cientos de tardes felices derrotando a Koopa Kids, rescatando reyes y descubriendo secretos esparcidos por Mushroom World. Mario 3 se ganó un lugar en mi lista de juegos favoritos allá por 1990, y 25 años de progreso en los juegos aún no lo han desbancado. Super Mario Bros. 3 es un ejemplo de libro de texto de cómo hacer una secuela de videojuego perfecta. Es una mezcla de los mejores elementos del original, combinados con una cantidad casi excesiva de nuevas ideas imaginativas. Gran parte de lo que consideramos esencialmente Mario (los trajes, los abucheos, el supramundo) en realidad se originó aquí. -Justin Davis

En pocas palabras, no hay nada como Disco Elysium. La premisa es sencilla: se ha descubierto un cuerpo colgado de un árbol en el patio trasero de un albergue, y depende de ti descubrir cómo llegó allí a lo largo de las 30 horas de historia. Es una combinación única de ficción policial negra, juegos de rol tradicionales de lápiz y papel y una gran cantidad de teoría existencialista. Su trama retorcida, un elenco de personajes memorables y una gran profundidad de elección se combinan para crear una experiencia que pide ser saboreada en un mundo plagado de crimen, pobreza y violencia. Y, de alguna manera, logra hacer que todo esto sea divertido y, sorprendentemente a menudo, divertido. Rápidamente queda claro que esto no es simplemente una novela policíaca, sino un viaje que lo desafiará a resolver crisis tanto en niveles profundamente personales como sociales. Disco Elysium, un juego de rol isométrico magníficamente diseñado que te hace pensar en cada paso de sus calles ricamente detalladas, es verdaderamente una experiencia única, y una que seguramente perdurará en la memoria de cualquiera que la haya experimentado, durante muchos años. - Simon Cardy (Lea nuestra reseña)

Half-Life 2 cambió para siempre nuestras expectativas sobre lo que podría ser un juego de disparos en primera persona. Su mundo ricamente imaginado y su jugabilidad con un ritmo maravilloso son una delicia, nunca dan tregua y rebosan invención. El Gravity Gun es obviamente el modelo de Half-Life 2, ya que convierte cada entorno en un patio de juegos táctil en el que puedes crear armas improvisadas y resolver acertijos de física básicos pero inteligentes, y no se puede subestimar su importancia, pero hay muchísimo. más aquí. Nos presentan a Alyx Vance, un personaje secundario con una calidez e inteligencia poco comunes. Nos transportan a una ciudad icónica, donde las barricadas Combine se alzan con una autoridad sombría y los Striders acechan las calles con una amenaza de otro mundo. Podemos colocar Antlions sobre nuestros enemigos y en el que jugamos a buscar con un perro robot. En resumen, es una pieza de diseño de juego verdaderamente memorable. - Cam Shea (Lea nuestra reseña)

Un western en expansión que se encuentra hombro con hombro con Grand Theft Auto V como uno de los mayores logros de los juegos de mundo abierto, Red Dead Redemption 2 es un juego de alcance excepcional y calidad aún más excepcional. Una hermosa oda a una era fea, RDR2 combina el mundo abierto más auténtico y vivido de Rockstar con su narración más seria hasta la fecha, llenando los vacíos con una asombrosa variedad de sistemas profundos y oportunidades de juego emergentes casi infinitas. Su ritmo más lento nos permite disfrutar del mundo como un museo virtual pero, cuando la ventaja comienza a volar, devuelve lo salvaje al oeste (y algo más). Pocos juegos logran el nivel de detalle sin concesiones como lo hace Red Dead Redemption 2. ¿Necesitamos volver a hablar de los caballos? - Luke Reilly (Lea nuestra reseña)

Los juegos de Mario son sinónimo de diversión e innovación, y quizás Mario 64 sea el mejor ejemplo de esto último. Reunió los elementos centrales de las mejores aventuras de desplazamiento lateral en 2D de Mario y descubrió cómo traducirlos a un mundo 3D innovador. Todavía era reconocible Mario: recogía setas, corría y saltaba hacia el éxito, pero cambió para siempre. Ahora podía realizar saltos de longitud, saltos triples y volteretas hacia atrás. Si bien el desafío subyacente siguió siendo el mismo y las ubicaciones resultaron tranquilizadoramente familiares, el cambio de perspectiva lo cambió todo. Lo que es aún más impresionante es que Mario no simplemente entró en una nueva dimensión con facilidad, sino que lo hizo con un estilo que pocos juegos sin tales desafíos técnicos logran. Puede que Mario 64 ahora parezca un poco bloque, pero también sigue siendo audaz y brillante. - Daniel Krupa (Lea nuestra reseña)

Mientras Mass Effect preparó el escenario para una Vía Láctea futurista, Mass Effect 2 te permite explorar y experimentar mucho más. Como comandante Shepard, viajé por la galaxia en el mejor viaje de reclutamiento que podría haber deseado y experimenté posiblemente una de las historias más desgarradoras, pero si el juego termina en lágrimas o no, depende totalmente de ti. Mientras te diriges a una misión suicida, conocerás algunos de los personajes mejor escritos que se sienten originales y tienen el poder de evocar verdaderas emociones. Quizás una de las mejores partes de ganarse la lealtad de cada uno de los compañeros fue descubrir más sobre sus respectivas especies y ver cómo sobreviven en una galaxia violenta. La máxima lealtad para mis compañeros en Mass Effect 2 no era una opción; por el bien de mi corazón, era un requisito. - Miranda Sánchez (Lea nuestra reseña)

La narración ambiental minimalista de Super Metroid estableció un listón, allá por 1994, que creo que aún no ha sido eclipsado. El planeta Zebes es atmosférico, opresivo y extremadamente letal. A primera vista, ni siquiera parece haber ninguna historia. Pero luego empiezas a mirar más de cerca. El soldado muerto plagado de parásitos afuera de la sala de un jefe temprano. La nave espacial extraterrestre estrellada y medio sumergida que puede o no estar embrujada. Es brillante y confiado. Pero es la capacidad de Super Metroid de invitar constantemente al jugador a sentir curiosidad (y luego recompensar esa curiosidad) lo que lo convierte en uno de los mejores videojuegos jamás creados. No es sólo que haya secretos escondidos en todas partes (aunque los hay, y es increíble), sino que el juego te provoca con pistas tentadoras, elementos que siempre están fuera de tu alcance. Super Metroid es un juego de acción y plataformas impecable: esa es la parte "fácil". Lo que lo hace realmente especial es su genial combinación de resolución de acertijos, atmósfera, narración, exploración, diseño de juegos y jugabilidad. No hay nada parecido. -Justin Davis

Desde sus inolvidables comienzos guiando a Link sin espada a través de la lluvia, hasta el enfrentamiento final con Ganon y utilizando el dominio de la espada y el arco para derrotar al mal, The Legend of Zelda: Link to the Past midió un ritmo perfecto de mazmorras, exploración y una Una narrativa apasionante que era casi inaudita en ese momento. Su paisaje abierto siempre fue atractivo, pero nunca se sintió sin rumbo: logrando el equilibrio perfecto entre libertad y propósito en tu búsqueda para salvar a la Princesa Zelda. Esta iteración de Hyrule era más que simplemente moverse entre pantallas llenas de enemigos, abarcaba todo lo que debería ser una experiencia inmersiva: un vasto mundo abierto que te provocaba con secretos escondidos fuera de tu alcance, rogándote que regresaras con herramientas nuevas e inventivas. Cada zona, ya sea en el alegre supramundo, en las cuevas poco iluminadas o en el intimidante Mundo Oscuro, cobró vida mediante la culminación de detalles como el sonido de la Espada Templada hendiendo el aire, el pegadizo tintineo de un rompecabezas bien resuelto y las melodías ambientales de la partitura de Koji Kondo. -Brendan Graeber

Sin duda, Portal surgió de la nada y rompió el molde, pero Portal 2 tomó ese concepto crudo e increíble y logró darle forma a un paquete más pulido e impresionante. Subió los diales en casi todo lo que hizo que el original fuera tan especial. Los acertijos alucinantes, la historia sorprendentemente oscura y el humor ridículo que la equilibraba: cada pieza de esa imagen fue refinada y renovada para construir una secuela que en realidad superó la ambición de un juego ya extremadamente ambicioso, haciendo algo familiar y totalmente nuevo. Nos dio una mirada más profunda al maravilloso mundo de Aperture Science sin sacar a la luz por completo todos sus misterios. También mezcló aún más sus acertijos de "pensamiento con portales" al tejer mecánicas de gel que parecían completamente nuevas y completamente naturales al mismo tiempo, mientras las usaba simultánea y sutilmente para vincular las mecánicas de juego con la historia, esperando pacientemente hasta su increíble final. para compensar esas configuraciones con uno de los finales de videojuegos más extraños y espectaculares que existen. Si a esto le sumamos una campaña cooperativa realmente buena e incluso un generador de niveles personalizado completo y sistemas para compartir agregados después del lanzamiento, Portal 2 se ha mantenido en el listón alto por el cual se deben medir todos los juegos de rompecabezas en primera persona, incluso durante casi una década. más tarde. - Tom Marks (Lea nuestra reseña)

Super Mario World es un juego relativamente sencillo de describir. Es un juego de Super Mario y todos sabemos lo que eso significa: Hongos; acción perfecta de carrera y salto; y un mundo gigante para explorar, repleto de secretos. Pero lo que diferencia a Super Mario World de otros juegos de Mario en 2D es su irresistible complejidad. Los juegos posteriores de Super Mario, como la serie New Super Mario Bros., simplificaron el supramundo, cambiando los fantásticos caminos ocultos de Super Mario World por pistas lineales, abandonaron en gran medida los cielos y las copas de los árboles de los niveles verticales de Super Mario World por pistas de obstáculos terrestres y no lejos de volar casi por completo (¡las capas mandan, los sombreros de helicóptero babean!). Super Mario World es el crescendo de la lenta construcción de tecnología y diseño de juegos que comenzó con Super Mario Bros. Dejemos que la ubicación de Super Mario World en esta lista sea un desafío para los futuros desarrolladores de juegos. Te retamos a que hagas un juego mejor: desconcertante, pero no opaco; duro pero no intimidante; Hermosa, divertida, alegre y universalmente reconocible. -Samuel Claiborn

The Legend of Zelda: Breath of the Wild evitó el camino semilineal y casi predecible de los juegos 3D de Zelda anteriores en favor de un nuevo enfoque audaz y loco: dejar que los jugadores hagan lo que quieran, como quieran y en cualquier orden. ellos deciden. Al combinar un enfoque abierto de la estructura de misiones con la capacidad de explorar libremente un mundo vasto, hermoso e intrigante con poca regulación específica, la plantilla del juego 3D de Zelda se hizo añicos tan rápido como el arma rompible promedio en Breath of the Wild. El resultado es una magnífica y liberadora experiencia de acción y aventuras en un mundo abierto que evoca la maravilla y el miedo de explorar un lugar nuevo y audaz con la empoderadora tangibilidad de convertirse en su héroe. - Brian Altano (Lea nuestra reseña)

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